Коллекции Фотосоюза
BLOW UP
История дискуссионного киноклуба – легендарной площадки формирования критического мышления, профессионального диалога и визуальной культуры Беларуси.
История Blow UP
Историко-культурный экскурс.
Центр фотографии
(2011–2013)
(2011–2013)
Осипов Павел.
Дискуссионный киноклуб BLOW UP возник в Минске в начале 2010-х годов как ответ на острую потребность профессионального сообщества и роста интереса к фотографии и визуальным искусствам. Проект был инициирован в мае 2011 года руководителем галереи визуальных искусств NOVA Владимиром Парфенком и реализован на базе Центра фотографии – одной из ключевых профессиональных институций того времени, совмещавшей выставочные, образовательные и исследовательские инициативы.
Возникновение BLOW UP было напрямую связано с возобновлением деятельности галереи визуальных искусств NOVA после почти двухлетнего перерыва в работе (2009–2011) и с поиском нового институционального формата, способного преодолеть фрагментарность и разрозненность белорусского культурного сообщества. В ситуации, когда фотогалереи закрывались, а профессиональное сообщество редуцировалось до эпизодических выставок, киноклуб стал альтернативной площадкой для углублённого продвижения фотографической культуры. Его принципиальной особенностью стало использование тематических кинопоказов как самостоятельного аналитического инструмента – способа исследования визуальной истории, теории и философии фотографии.
Становление проекта во многом стало возможным благодаря инфраструктуре Центра фотографии. Современное проекционное оборудование и обновлённое галерейное помещение создали условия для регулярных кинопоказов в высоком качестве – редкость для минского культурного сообщества того времени. Киноклуб работал с устойчивой периодичностью, в среднем проводя один кинопоказ в неделю. За два с небольшим года, было показано свыше 60 уникальных фильмов о фотографии и истории мирового искусства.
Первый показ – фильм Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (Blow Up) – стал своего рода манифестом проекта. В этой картине фотография предстает как пространство сомнения, интерпретации и поиска смысла, а сам акт «увеличения» превращается в метафору аналитического взгляда. Выбор фильма задал направление всей дальнейшей работы клуба, а название BLOW UP стало не просто цитатой, а рабочей концепцией – внимательного приближения к изображению, его структуре и контексту.
Культурная программа киноклуба отличалась широтой и методологической глубиной. В репертуар входили учебные и исследовательские документальные фильмы, художественные ленты, а также авторские проекты, посвящённые как мировой, так и белорусской фотографии. Особое значение имели показы фильмов о белорусской фотографии и культуре. В рамках BLOW UP были представлены такие работы, как «Лабиринты истории белорусской фотографии» Александра Матафонова, «Фокусное расстояние» Андрея Кутило и Романа Ромашко, «Летопись в лучах света» Юрия Горулёва о Софьи Хоментовской. Такие кинопоказы выполняли функцию культурного архива и публичной артикуляции истории белорусской фотографии.
Принципиально важным элементом тематических кинопоказов стали последующие дискуссии и обсуждения. В обсуждениях участвовали студенты Школы фотографии, фотографы, художники, кураторы и исследователи. Таким образом, BLOW UP функционировал не только как культурная киноплощадка, но и как пространство формирования критического визуального мышления, где кино становилось поводом для разговора о фотографии, авторстве, этике, визуальной культуре и социокультурных контекстах.
Аудитория дискуссионного клуба в период коллаборации с Центром фотографии варьировалась от 15 до 30 человек, что соответствовало формату профессионального и полупрофессионального сообщества. Существенно, что проект изначально не ориентировался на массовость: его задачей было формирование устойчивого круга заинтересованных участников и создание среды для интеллектуального обмена и взаимодействия. В этом смысле BLOW UP стал своеобразной альтернативой формализованным образовательным курсам, предлагая более гибкую, дискуссионную и исследовательскую модель обучения.
Деятельность киноклуба вписывалась в более широкий контекст развития белорусской фотокультуры начала 2010-х годов, когда наблюдался рост интереса к фотографии как к самостоятельной художественной дисциплине. Фестивали, конкурсы, образовательные инициативы и выставочные проекты создали новый ландшафт, в котором BLOW UP занял нишу аналитической и просветительской платформы. Здесь кино рассматривалось не только как искусство, но и как источник знаний о фотографических практиках, творческом пути авторов, визуальных практиках и институциональных моделях.
Работа BLOW UP завершилась зимой 2013 года в связи с приостановкой деятельности Центра фотографии и самой галереи NOVA. Несмотря на относительную краткость этого этапа, проект оставил заметный след в фотографической и культурной истории Минска. Он способствовал формированию профессиональной аудитории, укреплению междисциплинарного диалога между фотографией, искусством и кино, а выбранный формат стал инновационной формой в образовательной и культурный практике того времени.
Возникновение BLOW UP было напрямую связано с возобновлением деятельности галереи визуальных искусств NOVA после почти двухлетнего перерыва в работе (2009–2011) и с поиском нового институционального формата, способного преодолеть фрагментарность и разрозненность белорусского культурного сообщества. В ситуации, когда фотогалереи закрывались, а профессиональное сообщество редуцировалось до эпизодических выставок, киноклуб стал альтернативной площадкой для углублённого продвижения фотографической культуры. Его принципиальной особенностью стало использование тематических кинопоказов как самостоятельного аналитического инструмента – способа исследования визуальной истории, теории и философии фотографии.
Становление проекта во многом стало возможным благодаря инфраструктуре Центра фотографии. Современное проекционное оборудование и обновлённое галерейное помещение создали условия для регулярных кинопоказов в высоком качестве – редкость для минского культурного сообщества того времени. Киноклуб работал с устойчивой периодичностью, в среднем проводя один кинопоказ в неделю. За два с небольшим года, было показано свыше 60 уникальных фильмов о фотографии и истории мирового искусства.
Первый показ – фильм Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (Blow Up) – стал своего рода манифестом проекта. В этой картине фотография предстает как пространство сомнения, интерпретации и поиска смысла, а сам акт «увеличения» превращается в метафору аналитического взгляда. Выбор фильма задал направление всей дальнейшей работы клуба, а название BLOW UP стало не просто цитатой, а рабочей концепцией – внимательного приближения к изображению, его структуре и контексту.
Культурная программа киноклуба отличалась широтой и методологической глубиной. В репертуар входили учебные и исследовательские документальные фильмы, художественные ленты, а также авторские проекты, посвящённые как мировой, так и белорусской фотографии. Особое значение имели показы фильмов о белорусской фотографии и культуре. В рамках BLOW UP были представлены такие работы, как «Лабиринты истории белорусской фотографии» Александра Матафонова, «Фокусное расстояние» Андрея Кутило и Романа Ромашко, «Летопись в лучах света» Юрия Горулёва о Софьи Хоментовской. Такие кинопоказы выполняли функцию культурного архива и публичной артикуляции истории белорусской фотографии.
Принципиально важным элементом тематических кинопоказов стали последующие дискуссии и обсуждения. В обсуждениях участвовали студенты Школы фотографии, фотографы, художники, кураторы и исследователи. Таким образом, BLOW UP функционировал не только как культурная киноплощадка, но и как пространство формирования критического визуального мышления, где кино становилось поводом для разговора о фотографии, авторстве, этике, визуальной культуре и социокультурных контекстах.
Аудитория дискуссионного клуба в период коллаборации с Центром фотографии варьировалась от 15 до 30 человек, что соответствовало формату профессионального и полупрофессионального сообщества. Существенно, что проект изначально не ориентировался на массовость: его задачей было формирование устойчивого круга заинтересованных участников и создание среды для интеллектуального обмена и взаимодействия. В этом смысле BLOW UP стал своеобразной альтернативой формализованным образовательным курсам, предлагая более гибкую, дискуссионную и исследовательскую модель обучения.
Деятельность киноклуба вписывалась в более широкий контекст развития белорусской фотокультуры начала 2010-х годов, когда наблюдался рост интереса к фотографии как к самостоятельной художественной дисциплине. Фестивали, конкурсы, образовательные инициативы и выставочные проекты создали новый ландшафт, в котором BLOW UP занял нишу аналитической и просветительской платформы. Здесь кино рассматривалось не только как искусство, но и как источник знаний о фотографических практиках, творческом пути авторов, визуальных практиках и институциональных моделях.
Работа BLOW UP завершилась зимой 2013 года в связи с приостановкой деятельности Центра фотографии и самой галереи NOVA. Несмотря на относительную краткость этого этапа, проект оставил заметный след в фотографической и культурной истории Минска. Он способствовал формированию профессиональной аудитории, укреплению междисциплинарного диалога между фотографией, искусством и кино, а выбранный формат стал инновационной формой в образовательной и культурный практике того времени.
BLOW UP
Центр фотографии.
Национальный центр современного искусства (2014–2019)
Второй этап истории дискуссионного киноклуба BLOW UP связан с его возобновлением и переформатированием на базе Национального центра современных искусств (НЦСИ). После паузы, последовавшей за остановкой деятельности галереи NOVA и Центра фотографии зимой 2013 года, проект был возвращён к жизни летом 2014 года, уже в ином культурном и организационном контексте. Этот период характеризуется расширением тематического поля, усложнением программной структуры и попыткой встроить BLOW UP в более широкую систему современного искусства.
Возобновление работы клуба состоялось 2 июля 2014 года в пространстве НЦСИ (ул. Некрасова, 3) и было отмечено показом французской программы из четырёх короткометражных фильмов о современных фотографах: JR, Pierre & Gilles, Ruben Brulat, Patrick Swirc. Существенным моментом этого этапа стало активное включение международного контекста: показы сопровождались фильмами на иностранных языках с субтитрами, а также живыми встречами с зарубежными авторами. В частности, в числе гостей клуба были приглашены бельгийский фотограф Philippe Herbet и французская фотограф Karine D’Ambrosio.
Институциональная база НЦСИ позволила BLOW UP перейти от относительно камерного формата к более структурированной образовательной программе. Проект был интегрирован в систему регулярных культурных активностей Центра и позиционировался не только как киноклуб, но и как дискуссионная и образовательная платформа. В этот период окончательно формируется многоуровневая модель проекта, включавшая несколько направлений:
BLOW UP Films (показы фильмов о людях искусства),
BLOW UP Lectures (лекции о современном искусстве),
BLOW UP Artist Talks (встречи с художниками),
BLOW UP Critic Sessions (критик-сессии для молодых фотографов),
BLOW UP Portfolio Revue (портфолио-ревю),
а также отдельные мастер-классы и воркшопы.
Таким образом, BLOW UP в коллаборации с НЦСИ выходит за рамки узко фотографического дискурса и начинает функционировать как междисциплинарная площадка, адресованная художникам, фотографам, кураторам и исследователям. Регулярные встречи, как правило, проходили по средам и собирали аудиторию численностью около 20–40 человек, что соответствовало формату профессионального сообщества и подчёркивало не массовый, а экспертный характер проекта. За более чем четырех летний период было показано свыше 200 уникальных фильмов о культуре, искусстве и фотографии.
Содержательно второй этап BLOW UP был ориентирован на анализ современной художественной сцены, механизмов авторского высказывания и институциональных рамок. Если в период работы в Центре фотографии акцент делался преимущественно на истории и теории фотографии, то в НЦСИ проект смещается в сторону критического осмысления актуальных художественных практик, их связей с социальным и политическим контекстом, а также вопросов репрезентации и авторства. Кино здесь окончательно закрепляется как метод рефлексии и дискуссии, а не как самостоятельный объект показа.
Важным направлением этого периода стали встречи с авторами, критик-сессии и портфолио-ревю, ориентированные на молодых авторов. Эти форматы восполняли дефицит профессиональной экспертизы и обратной связи, характерный для белорусской художественной среды, и способствовали формированию культуры критического диалога – редкой и ценной практики в белорусском понимании. В этом смысле BLOW UP выступал не только как площадка, но и как механизм профессиональной социализации и продвижения.
В 2019 году деятельность дискуссионного клуба была снова поставлена на паузу, о чём было публично объявлено Владимиром Парфенком. Причины приостановки носили институциональный и организационный характер и отражали общую нестабильность культурной инфраструктуры. Попытки точечного продолжения и переосмысления проекта предпринимались и позднее – в частности, в 2019 и 2021 годах обсуждалась возможность возобновления отдельных программ уже в пространстве Мемориального музея-мастерской Заира Азгура, включая рестарт проекта «Персоны», ориентированного на встречи с представителями белорусской фотографической сцены 1970–1990-х годов. Однако эти инициативы не привели к восстановлению клуба в его прежнем формате.
Окончательная остановка проекта произошла в 2023 году, когда было объявлено о прекращении работы и всех активностей группы BLOW UP в Facebook. Тем самым завершился почти десятилетний цикл жизни легендарного дискуссионного клуба, охватывающий два принципиально разных институциональных этапа.
Возобновление работы клуба состоялось 2 июля 2014 года в пространстве НЦСИ (ул. Некрасова, 3) и было отмечено показом французской программы из четырёх короткометражных фильмов о современных фотографах: JR, Pierre & Gilles, Ruben Brulat, Patrick Swirc. Существенным моментом этого этапа стало активное включение международного контекста: показы сопровождались фильмами на иностранных языках с субтитрами, а также живыми встречами с зарубежными авторами. В частности, в числе гостей клуба были приглашены бельгийский фотограф Philippe Herbet и французская фотограф Karine D’Ambrosio.
Институциональная база НЦСИ позволила BLOW UP перейти от относительно камерного формата к более структурированной образовательной программе. Проект был интегрирован в систему регулярных культурных активностей Центра и позиционировался не только как киноклуб, но и как дискуссионная и образовательная платформа. В этот период окончательно формируется многоуровневая модель проекта, включавшая несколько направлений:
BLOW UP Films (показы фильмов о людях искусства),
BLOW UP Lectures (лекции о современном искусстве),
BLOW UP Artist Talks (встречи с художниками),
BLOW UP Critic Sessions (критик-сессии для молодых фотографов),
BLOW UP Portfolio Revue (портфолио-ревю),
а также отдельные мастер-классы и воркшопы.
Таким образом, BLOW UP в коллаборации с НЦСИ выходит за рамки узко фотографического дискурса и начинает функционировать как междисциплинарная площадка, адресованная художникам, фотографам, кураторам и исследователям. Регулярные встречи, как правило, проходили по средам и собирали аудиторию численностью около 20–40 человек, что соответствовало формату профессионального сообщества и подчёркивало не массовый, а экспертный характер проекта. За более чем четырех летний период было показано свыше 200 уникальных фильмов о культуре, искусстве и фотографии.
Содержательно второй этап BLOW UP был ориентирован на анализ современной художественной сцены, механизмов авторского высказывания и институциональных рамок. Если в период работы в Центре фотографии акцент делался преимущественно на истории и теории фотографии, то в НЦСИ проект смещается в сторону критического осмысления актуальных художественных практик, их связей с социальным и политическим контекстом, а также вопросов репрезентации и авторства. Кино здесь окончательно закрепляется как метод рефлексии и дискуссии, а не как самостоятельный объект показа.
Важным направлением этого периода стали встречи с авторами, критик-сессии и портфолио-ревю, ориентированные на молодых авторов. Эти форматы восполняли дефицит профессиональной экспертизы и обратной связи, характерный для белорусской художественной среды, и способствовали формированию культуры критического диалога – редкой и ценной практики в белорусском понимании. В этом смысле BLOW UP выступал не только как площадка, но и как механизм профессиональной социализации и продвижения.
В 2019 году деятельность дискуссионного клуба была снова поставлена на паузу, о чём было публично объявлено Владимиром Парфенком. Причины приостановки носили институциональный и организационный характер и отражали общую нестабильность культурной инфраструктуры. Попытки точечного продолжения и переосмысления проекта предпринимались и позднее – в частности, в 2019 и 2021 годах обсуждалась возможность возобновления отдельных программ уже в пространстве Мемориального музея-мастерской Заира Азгура, включая рестарт проекта «Персоны», ориентированного на встречи с представителями белорусской фотографической сцены 1970–1990-х годов. Однако эти инициативы не привели к восстановлению клуба в его прежнем формате.
Окончательная остановка проекта произошла в 2023 году, когда было объявлено о прекращении работы и всех активностей группы BLOW UP в Facebook. Тем самым завершился почти десятилетний цикл жизни легендарного дискуссионного клуба, охватывающий два принципиально разных институциональных этапа.
BLOW UP
Национальный центр современного искусства.
