ДЕСЯТЬ ЛЕТ – ЭТО СКОЛЬКО?
Проанализировать развитие белорусской фотографии первого десятилетия XXI века – желание понятное и даже соблазнительное, но от этого не менее провокационное. Казалось бы, чего проще? Десятилетие буквально лежит перед нами, многие события на слуху, и нет недостатка в источниках информации. На самом деле, выделить из общего контекста 2000–2010 годы – подход сугубо формальный. Стоит ли за этими цифрами что-либо, кроме арифметики и очевидной ясности? Например, логика?
Думаю, если уж брать для анализа хронологический принцип, то выделять следует этап содержательный, то есть период времени, ограниченный знаковыми событиями. Ограниченный и наполненный ими, насыщенный определенным качеством фотографической жизни, хотя однозначности в оценках этого качества ждать не приходится.
Если рассуждать, опираясь на преемственность событий, на целостность белорусской фотографии как явления, последнее десятилетие нужно начать с декабря 1996 года. Проектом «Автопортрет Другого» открылась Галерея визуальных искусств NOVA при Центральной городской библиотеке им. Янки Купалы. Именно эта галерея, несмотря на размашисто заявленные «визуальные искусства», целенаправленно занималась именно фотографическими проектами – белорусскими и международными, современными и ретроспективными, персональными и групповыми, дебютными и проверенными с точки зрения опыта авторов. Очень важно, что именно здесь, в Галерее NOVA, была опробована практика кураторских проектов – в том смысле, как мы понимаем это сейчас. Более того, существовала кураторская группа, которая в том или ином составе работала над конкретными задачами: Владимир Парфенок (руководитель галереи), Дмитрий Король, Александр Давыдчик; плюс приглашенные кураторы со свими проектами: Евгений Козюля, Надежда Короткина и другие. Напомним, что долгие годы до этого момента существовала советская тактика: худсоветы и т.д. – совсем другая история, другие фильтры.
До апреля 2009 года Галерея NOVA прошла полный цикл – от начала до обретения собственной публики, высокой репутации среди фотографов и резонанса в прессе, от формирования галерейной стратегии до усталости и разочарований.
«NOVA» исчерпала себя? – Как формат публичной галереи – да, как идея – нет» (Из неопубликованного интервью с В. Парфенком).
Около 90 выставочных проектов, порядка 10 новых имен. Но оказалось, что 1996–2009 – это всего лишь первая версия. За ней, с паузой в полтора года, последовала вторая. В мае 2011 года Галерея NOVA вновь открывается – на этот раз в сотрудничестве с Центром фотографии.
Поскольку именно она в наибольшей степени была ориентирована на творческую фотографию, возьмем этот период (1996–2011) за основу. Пусть он будет этапом: ведь новая NOVA открылась действительно в новой ситуации – для себя и для арт-сообщества.
Чем было наполнено это время, в чем были его отличительные черты?
СТАКАН НАПОЛОВИНУ ПУСТ ИЛИ ПОЛОН?
Многие считают, что пуст: ничего достойного не произошло, экономика перманентно пребывает в кризисе, а значит арт-рынок так и не родился, государство творческую фотографию не поддерживает. Крупных статусных проектов и периодических изданий по фотографии нет, нет музея и исследовательских институций.
Более того, остался в прошлом феномен, связанный с именем Валерия Лобко и тремя студиями (1983–1986), которыми он занимался. Никаких новых идей не появилось, и все последующие годы фотографы лишь эксплуатирует предыдущие наработки. Так ярко заявившая о себе «новая белорусская фотография» очень быстро упала духом.
Что еще? Новые технологии убили в фотографии высокое искусство, а к более давней истории, собиранию и хранению ее лучших имен и достижений, мы по привычке относимся небрежно.
Думаю, нет смысла спорить с пессимистами. Потому что 1996–2011 годы на самом деле вместили в себя очень многое. Те самые нулевые стали временем многих стартов, личного выбора, проб и ошибок, учебы и нового опыта.
ВОЗМОЖНОСТИ, ВЕРСИИ, МОДЕЛИ
Тема фотографической галереи, вернее, ее отсутствия, обсуждалась сообществом, кажется, всегда. «Правильная» коммерческая модель существовала только на словах и в студенческих конспектах, на практике же несколько художественных галерей работали с фотографией понемногу и по-разному: как ни мало их в Минске, ни одна из них не повторяет опыт коллег.
Тем не менее, с сентября 2004 по декабрь 2009 года продержалась еще одна галерея – «Мир фото», ориентированная только на фотографию. Она работала под руководством заслуженного деятеля культуры Юрия Васильева. Своеобразие ее модели состояло в том, что галерея жила в симбиозе с Музеем фото, студией и магазином Виктора Суглоба. Существуя на частные деньги фотографа, предпринимателя и просто инициативного человека, она была основана на клубной фотографической культуре, но всемерно стремилась поднять ее уровень.
Это удалось во многом благодаря наработкам и широким контактам Фотоклуба «Минск»: в частности, «Миру фото» удалось показать целую группу прибалтийских авторов (Антанаса Суткуса, Ромуальдаса Аугунаса, Виталия Бутырина, Римантаса Дихавичюса, Станислава Жвиргждаса).
Что же касается Музея, его огромная и уникальная коллекция фотоаппаратов частично была передана в Музей истории Минска. В каком-то смысле эта площадка подхватила и выставочную эстафету, сосредоточившись, правда, на проектах, предназначенных для массового зрителя.
Открытие галереи NOVA в Центральной публичной городской библиотеке имени Янки Купалы. Минск, 8 декабря 1996 г., 16.00.
Презентация первого цифрового ресурса о современной белорусской фотографии. Минск, галерея NOVA, 12 июля 2000 г.
Учредительный съезд Белорусского общественного объединения «Фотоискусство». Минск, галерея NOVA, 20 декабря 2003 г.
Три фотографических издания прожили свой недолгий срок в пределах первого десятилетия XXI века – журнал «Фотомагия» (10 номеров с 2006 по 2009 годы) и информационный бюллетень «Фотоновости» (ноябрь 2006 – июнь 2009 года). Их история связана с Творческим союзом «Фотоискусство», а предыстория – с «Фотографическим вестником» (3 номера и еще 2 сдвоенных в 2006 году. Редактор И. Петрович).
По мысли главного редактора «Фотомагии», Председателя союза С. Плыткевича, они должны были «разорвать информационный вакуум, образовавшийся в среде фотографов в последние годы». В то же время журнал – это бизнес-проект, и закономерно было желание его издателя сделать «белорусский журнал о фотографии, фотобизнесе и фотоискусстве».
Интересна история создания самого белорусского Союза фотохудожников, у него тоже было два старта.
– В 1990 году создан Союз фотохудожников БССР (Председатель – Валерий Лобко). Он существовал до 1992 года – застал еще последнее дыхание Советского Союза.
– В 2003 году регистрируется общественное объединение (творческий союз) «Фотоискусство».
Деятельность Союза все эти годы вызывала много споров о его назначении, но соображения целесообразности профессионального объединения все же взяли верх – несмотря на все проблемы, «Фотоискусство» существует, а идеи масштабных проектов и высокого статуса их презентации остаются актуальными. По многим причинам ожидания членов Союза не оправдались, но как рабочая структура Творческий Союз сохранен и еще вполне может быть востребован. Увы, проблемы стратегии, системного развития белорусской фотографии в этой структуре все еще не обсуждаются.
Крупные (республиканские) фотографические конкурсы развивались в этот период по нескольким сценариям. Об уровне «Минских фотографий» можно судить по выставкам финалистов и, к счастью, по альбомам с одноименным названием. Три альбома – 2007, 2008, 2009 годов – отличаются подзаголовками: в двух последних это «Горожане» и «Частная жизнь».
Был заявлен и четвертый конкурс «Минские фотографии. Курьезное», но он не состоялся. Очевидно, что организаторы (идея – Иван Шумский, кураторы – Алексей Андреев и Владимир Парфенок) не только обеспечили конкурсу оценки авторитетного жюри, ценные призы победителям, но и стремились к широкому охвату молодых авторов и углублению понимания документального стиля в творческой фотографии под девизом «реальные люди в реальных условиях».
К недостаткам издания можно отнести тот факт, что он не успел обрести концептуализацию: небольшая итоговая статья Алеси Белевец есть лишь в последнем томе. Тем не менее это самая убедительная попытка создания продолжающегося издания альбомного типа – на конкурсной основе, посвященного только современной белорусской фотографии.
Два республиканских проекта – «Моя Беларусь» (2008) и «Драйв» (2005–2008) – тоже развивались как конкурсы. «Моя Беларусь» остановилась в самом начале своего пути, но оставила после себя альбом. А «Драйв» имел более длинную историю, дважды издавал диски и пытался осмыслить цифровую фотографию как отдельное направление развития фотографического искусства. Стратегически это оказалось ошибкой, так как вся фотография пошла по «цифровому пути».
Тем не менее конкурс привлек большое количество участников и зафиксировал огромный интерес к новым технологиям на пике споров по поводу «пленки/цифры». Оба конкурса имели развернутые номинации и даже сотрудничали с государственными структурами, но это не сделало их долгожителями.
К моему приятному удивлению, вескими среди творческих публикаций десятилетия остались календари проекта «Профотоарт» 2003, 2004, 2005 и 2006 годов. Он тоже имел тонизирующий для фотографов эффект – инициативу бизнес-структуры, экспертную оценку в лице Михаила Гаруса и ценные подарки, плюс всегда праздничные презентации, которые остались в памяти как начало очередного фотографического года. Увы, «Профотоарт» тоже не получил дальнейшего развития.
Намеренно не рассматриваем собственно выставочные фотографические проекты – эта тема лежит за рамками сегодняшней публикации. А вот площадки – галереи, издательскую продукцию, творческий союз, конкурсы – как место реализации творческих потенций вспомнить интересно. И на наш взгляд важно.
Возвращаясь к проблемам периодических изданий, нельзя не отметить еще несколько названий. Их концепции и контент на протяжении всего периода существования связан непосредственно с белорусским искусством, и фотография присутствовала в этом контенте системно, на хорошем уровне, с должным понятийным аппаратом. Это «Монолог» (Альманах свободного творчества; с 1997 года; редактор Алексей Андреев), «Партизан» (Альманах сучаснае беларускае культуры; с 2002 года; редактор Артур Клинов), «Беларусь в мире» (журнал с непростой историей; в 2004–2008 годы выпускался под редакцией искусствоведа Татьяны Бембель).
Перелистывая эти журналы, понимаешь, что они достойны отдельного анализа: настолько разные у них лица, история и сценарии развития. Удивительно уже то, что сами фотографы и художники старались быть универсальными менеджерами – во всех значениях этого слова.
COPRODUCTION: МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПРОЕКТЫ И АКТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
В этой части следует говорить, скорее, об информационном поле и сотрудничестве, так как в большинстве своем крупные международные проекты, в которых участвовали белорусские фотографы, проходили за границами страны, а в сфере актуального искусства фотография была лишь использованным материалом или фрагментами.
Междисциплинарные процессы действительно ускоряются, и насколько фотография сохранит свою отдельность, собственные черты, пока не ясно.
Наиболее заметных событий в формате коллаборации с актуальным искусством было несколько. Это «Белорусский павильон 53 Венецианской Биеннале», работавший в БелЭкспо одновременно с выставкой «Дизайн-формат» и салоном «Фотофорум» (2009). Дважды, в 2009 и 2011 годах, во Дворце искусств буйно расцвел «Дах», родом из берлинского Тахелеса. В этой группе кураторами тоже выступали художники (Руслан Вашкевич, Митрич и Александр Родин), но были рядом с ними и арт-менеджеры (Валентина Киселева, Лизавета Михальчук, Анна Чистосердова). В 2010 году литовский куратор Кястусис Куйзинас пригласил белорусских фотографов для участия в проекте «Двери открываются? Белорусское искусство сегодня», который был показан в Вильнюсе и Варшаве.
Все эти масштабные арт-акции показали неожиданно мало фотографии и очень небольшую группу фотографов. Буквально несколько: Виталий Брусинский, Сергей Жданович, Наталья Ковш, Сергей Кожемякин, Андрей Ленкевич, Владимир Парфенок, Игорь Пешехонов, Игорь Савченко, Алексей Шинкаренко.
Стало понятно, что интеграция, а точнее смешение всего и вся, значительно изменила положение вещей (имею в виду чистую фотографию, «которая говорит на своем языке и не пытается говорить на чужом»). Она переменила расстановку сил на арт-поле и даже арт-рынке, который, не родившись, все-таки существует. Иногда абсурдный, иногда с надеждой на нечто большее в перспективе. Так или иначе, мейнстрим пока лежит именно в этом направлении.
А вот фотографические международные фестивали, в частности «За Стеной. Восточная Европа до и после 1989 года» в Нидерландах, по-прежнему «видят» белорусскую фотографию конца 80-х (Сергей Кожемякин, Галина Москалева, Владимир Парфенок, Игорь Савченко, Владимир Шахлевич).
ОПЫТ ДЛЯ РАЗВИТИЯ
Даже простого перечисления этих инициатив достаточно, чтобы понимать: они объединяли вокруг себя многих людей, а периодические издания и альбомы были заметны даже при самых небольших тиражах.
Именно эта позиция – скромный тираж – делал журналы некоммерческими проектами, но авторы и издатели примеряли на себя новые правила жизни, форматы презентации современного искусства и фотографии; искали средства финансирования, изучая свою нишу, понимая востребованность в обществе и необходимость существования в сложных экономических условиях. А читатели искали новые ресурсы, новых собеседников – тогда еще на бумажных носителях.
Очень вскоре благодаря социальным сетям собеседников станет на порядок больше, а вот качественной прессы не прибавится. Тем более фотографической.
Почему среди конкурсов и галерей нужно выделить именно эти? Они вызвали наибольший резонанс, их готовили профессиональные команды, и каждая пробовала – то есть училась на практике и рассчитывала на перспективу. Да, на каком-то этапе они завершили свою историю, но обретенный опыт не стал от этого менее ценным.
ЗА РАМКАМИ
Остались вне сегодняшнего разговора некоторые аспекты развития информационного поля и фотографического образования в Беларуси. Интернет-ресурсы и их тотальное влияние значительно изменили социальный контекст и общую ситуацию в искусстве, но не саму суть фотографии. Образование продвинулось в отношении технологий, но значительно меньше – в понимании самой фотографии. За исключением Центра фотографии, который последовательно работает именно в этом направлении.
Активно развивалась пресс-фотография, уровень которой поддерживает конкурс «Пресс-фото Беларуси» и издание каталогов (2010, 2011) – ее можно было бы считать сугубо отраслевым и прикладным направлением, если бы не та самая интеграция жанров и стилей. А выставочный проект по итогам конкурса оказался очень востребованным у наших соседей – в Литве, России.
Наконец, создана Ассоциация критиков и кураторов фотопроектов «Аргентум», которая анализирует ситуацию, ежегодно подводя итоги (2010, 2011).
Думается, многие глубокие исследования происходящих изменений у нас еще впереди: самое интересное – это тренды, пока еще не проявившие себя внятно. Но видеть при этом только традиции и только упущенные возможности мне представляется мало продуктивным занятием. Нельзя двигаться вперед, глядя назад, и молодые фотографы это еще докажут.
Минск, 2012
ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ
Юрий Васильев. Из истории фотографии в Беларуси. Традиции и тенденции развития. Сборник статей Международной научно-практической конференции «Фотография в пространстве искусства» (Минск, БГАИ, 2008).
Владимир Парфенок: престиж фотографии. Z-проекты.
Владимир Парфенок: «NOVA» никогда не была салоном». Не опубликовано.
Проанализировать развитие белорусской фотографии первого десятилетия XXI века – желание понятное и даже соблазнительное, но от этого не менее провокационное. Казалось бы, чего проще? Десятилетие буквально лежит перед нами, многие события на слуху, и нет недостатка в источниках информации. На самом деле, выделить из общего контекста 2000–2010 годы – подход сугубо формальный. Стоит ли за этими цифрами что-либо, кроме арифметики и очевидной ясности? Например, логика?
Думаю, если уж брать для анализа хронологический принцип, то выделять следует этап содержательный, то есть период времени, ограниченный знаковыми событиями. Ограниченный и наполненный ими, насыщенный определенным качеством фотографической жизни, хотя однозначности в оценках этого качества ждать не приходится.
Если рассуждать, опираясь на преемственность событий, на целостность белорусской фотографии как явления, последнее десятилетие нужно начать с декабря 1996 года. Проектом «Автопортрет Другого» открылась Галерея визуальных искусств NOVA при Центральной городской библиотеке им. Янки Купалы. Именно эта галерея, несмотря на размашисто заявленные «визуальные искусства», целенаправленно занималась именно фотографическими проектами – белорусскими и международными, современными и ретроспективными, персональными и групповыми, дебютными и проверенными с точки зрения опыта авторов. Очень важно, что именно здесь, в Галерее NOVA, была опробована практика кураторских проектов – в том смысле, как мы понимаем это сейчас. Более того, существовала кураторская группа, которая в том или ином составе работала над конкретными задачами: Владимир Парфенок (руководитель галереи), Дмитрий Король, Александр Давыдчик; плюс приглашенные кураторы со свими проектами: Евгений Козюля, Надежда Короткина и другие. Напомним, что долгие годы до этого момента существовала советская тактика: худсоветы и т.д. – совсем другая история, другие фильтры.
До апреля 2009 года Галерея NOVA прошла полный цикл – от начала до обретения собственной публики, высокой репутации среди фотографов и резонанса в прессе, от формирования галерейной стратегии до усталости и разочарований.
«NOVA» исчерпала себя? – Как формат публичной галереи – да, как идея – нет» (Из неопубликованного интервью с В. Парфенком).
Около 90 выставочных проектов, порядка 10 новых имен. Но оказалось, что 1996–2009 – это всего лишь первая версия. За ней, с паузой в полтора года, последовала вторая. В мае 2011 года Галерея NOVA вновь открывается – на этот раз в сотрудничестве с Центром фотографии.
Поскольку именно она в наибольшей степени была ориентирована на творческую фотографию, возьмем этот период (1996–2011) за основу. Пусть он будет этапом: ведь новая NOVA открылась действительно в новой ситуации – для себя и для арт-сообщества.
Чем было наполнено это время, в чем были его отличительные черты?
СТАКАН НАПОЛОВИНУ ПУСТ ИЛИ ПОЛОН?
Многие считают, что пуст: ничего достойного не произошло, экономика перманентно пребывает в кризисе, а значит арт-рынок так и не родился, государство творческую фотографию не поддерживает. Крупных статусных проектов и периодических изданий по фотографии нет, нет музея и исследовательских институций.
Более того, остался в прошлом феномен, связанный с именем Валерия Лобко и тремя студиями (1983–1986), которыми он занимался. Никаких новых идей не появилось, и все последующие годы фотографы лишь эксплуатирует предыдущие наработки. Так ярко заявившая о себе «новая белорусская фотография» очень быстро упала духом.
Что еще? Новые технологии убили в фотографии высокое искусство, а к более давней истории, собиранию и хранению ее лучших имен и достижений, мы по привычке относимся небрежно.
Думаю, нет смысла спорить с пессимистами. Потому что 1996–2011 годы на самом деле вместили в себя очень многое. Те самые нулевые стали временем многих стартов, личного выбора, проб и ошибок, учебы и нового опыта.
ВОЗМОЖНОСТИ, ВЕРСИИ, МОДЕЛИ
Тема фотографической галереи, вернее, ее отсутствия, обсуждалась сообществом, кажется, всегда. «Правильная» коммерческая модель существовала только на словах и в студенческих конспектах, на практике же несколько художественных галерей работали с фотографией понемногу и по-разному: как ни мало их в Минске, ни одна из них не повторяет опыт коллег.
Тем не менее, с сентября 2004 по декабрь 2009 года продержалась еще одна галерея – «Мир фото», ориентированная только на фотографию. Она работала под руководством заслуженного деятеля культуры Юрия Васильева. Своеобразие ее модели состояло в том, что галерея жила в симбиозе с Музеем фото, студией и магазином Виктора Суглоба. Существуя на частные деньги фотографа, предпринимателя и просто инициативного человека, она была основана на клубной фотографической культуре, но всемерно стремилась поднять ее уровень.
Это удалось во многом благодаря наработкам и широким контактам Фотоклуба «Минск»: в частности, «Миру фото» удалось показать целую группу прибалтийских авторов (Антанаса Суткуса, Ромуальдаса Аугунаса, Виталия Бутырина, Римантаса Дихавичюса, Станислава Жвиргждаса).
Что же касается Музея, его огромная и уникальная коллекция фотоаппаратов частично была передана в Музей истории Минска. В каком-то смысле эта площадка подхватила и выставочную эстафету, сосредоточившись, правда, на проектах, предназначенных для массового зрителя.
Открытие галереи NOVA в Центральной публичной городской библиотеке имени Янки Купалы. Минск, 8 декабря 1996 г., 16.00.
Презентация первого цифрового ресурса о современной белорусской фотографии. Минск, галерея NOVA, 12 июля 2000 г.
Учредительный съезд Белорусского общественного объединения «Фотоискусство». Минск, галерея NOVA, 20 декабря 2003 г.
Три фотографических издания прожили свой недолгий срок в пределах первого десятилетия XXI века – журнал «Фотомагия» (10 номеров с 2006 по 2009 годы) и информационный бюллетень «Фотоновости» (ноябрь 2006 – июнь 2009 года). Их история связана с Творческим союзом «Фотоискусство», а предыстория – с «Фотографическим вестником» (3 номера и еще 2 сдвоенных в 2006 году. Редактор И. Петрович).
По мысли главного редактора «Фотомагии», Председателя союза С. Плыткевича, они должны были «разорвать информационный вакуум, образовавшийся в среде фотографов в последние годы». В то же время журнал – это бизнес-проект, и закономерно было желание его издателя сделать «белорусский журнал о фотографии, фотобизнесе и фотоискусстве».
Интересна история создания самого белорусского Союза фотохудожников, у него тоже было два старта.
– В 1990 году создан Союз фотохудожников БССР (Председатель – Валерий Лобко). Он существовал до 1992 года – застал еще последнее дыхание Советского Союза.
– В 2003 году регистрируется общественное объединение (творческий союз) «Фотоискусство».
Деятельность Союза все эти годы вызывала много споров о его назначении, но соображения целесообразности профессионального объединения все же взяли верх – несмотря на все проблемы, «Фотоискусство» существует, а идеи масштабных проектов и высокого статуса их презентации остаются актуальными. По многим причинам ожидания членов Союза не оправдались, но как рабочая структура Творческий Союз сохранен и еще вполне может быть востребован. Увы, проблемы стратегии, системного развития белорусской фотографии в этой структуре все еще не обсуждаются.
Крупные (республиканские) фотографические конкурсы развивались в этот период по нескольким сценариям. Об уровне «Минских фотографий» можно судить по выставкам финалистов и, к счастью, по альбомам с одноименным названием. Три альбома – 2007, 2008, 2009 годов – отличаются подзаголовками: в двух последних это «Горожане» и «Частная жизнь».
Был заявлен и четвертый конкурс «Минские фотографии. Курьезное», но он не состоялся. Очевидно, что организаторы (идея – Иван Шумский, кураторы – Алексей Андреев и Владимир Парфенок) не только обеспечили конкурсу оценки авторитетного жюри, ценные призы победителям, но и стремились к широкому охвату молодых авторов и углублению понимания документального стиля в творческой фотографии под девизом «реальные люди в реальных условиях».
К недостаткам издания можно отнести тот факт, что он не успел обрести концептуализацию: небольшая итоговая статья Алеси Белевец есть лишь в последнем томе. Тем не менее это самая убедительная попытка создания продолжающегося издания альбомного типа – на конкурсной основе, посвященного только современной белорусской фотографии.
Два республиканских проекта – «Моя Беларусь» (2008) и «Драйв» (2005–2008) – тоже развивались как конкурсы. «Моя Беларусь» остановилась в самом начале своего пути, но оставила после себя альбом. А «Драйв» имел более длинную историю, дважды издавал диски и пытался осмыслить цифровую фотографию как отдельное направление развития фотографического искусства. Стратегически это оказалось ошибкой, так как вся фотография пошла по «цифровому пути».
Тем не менее конкурс привлек большое количество участников и зафиксировал огромный интерес к новым технологиям на пике споров по поводу «пленки/цифры». Оба конкурса имели развернутые номинации и даже сотрудничали с государственными структурами, но это не сделало их долгожителями.
К моему приятному удивлению, вескими среди творческих публикаций десятилетия остались календари проекта «Профотоарт» 2003, 2004, 2005 и 2006 годов. Он тоже имел тонизирующий для фотографов эффект – инициативу бизнес-структуры, экспертную оценку в лице Михаила Гаруса и ценные подарки, плюс всегда праздничные презентации, которые остались в памяти как начало очередного фотографического года. Увы, «Профотоарт» тоже не получил дальнейшего развития.
Намеренно не рассматриваем собственно выставочные фотографические проекты – эта тема лежит за рамками сегодняшней публикации. А вот площадки – галереи, издательскую продукцию, творческий союз, конкурсы – как место реализации творческих потенций вспомнить интересно. И на наш взгляд важно.
Возвращаясь к проблемам периодических изданий, нельзя не отметить еще несколько названий. Их концепции и контент на протяжении всего периода существования связан непосредственно с белорусским искусством, и фотография присутствовала в этом контенте системно, на хорошем уровне, с должным понятийным аппаратом. Это «Монолог» (Альманах свободного творчества; с 1997 года; редактор Алексей Андреев), «Партизан» (Альманах сучаснае беларускае культуры; с 2002 года; редактор Артур Клинов), «Беларусь в мире» (журнал с непростой историей; в 2004–2008 годы выпускался под редакцией искусствоведа Татьяны Бембель).
Перелистывая эти журналы, понимаешь, что они достойны отдельного анализа: настолько разные у них лица, история и сценарии развития. Удивительно уже то, что сами фотографы и художники старались быть универсальными менеджерами – во всех значениях этого слова.
COPRODUCTION: МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПРОЕКТЫ И АКТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
В этой части следует говорить, скорее, об информационном поле и сотрудничестве, так как в большинстве своем крупные международные проекты, в которых участвовали белорусские фотографы, проходили за границами страны, а в сфере актуального искусства фотография была лишь использованным материалом или фрагментами.
Междисциплинарные процессы действительно ускоряются, и насколько фотография сохранит свою отдельность, собственные черты, пока не ясно.
Наиболее заметных событий в формате коллаборации с актуальным искусством было несколько. Это «Белорусский павильон 53 Венецианской Биеннале», работавший в БелЭкспо одновременно с выставкой «Дизайн-формат» и салоном «Фотофорум» (2009). Дважды, в 2009 и 2011 годах, во Дворце искусств буйно расцвел «Дах», родом из берлинского Тахелеса. В этой группе кураторами тоже выступали художники (Руслан Вашкевич, Митрич и Александр Родин), но были рядом с ними и арт-менеджеры (Валентина Киселева, Лизавета Михальчук, Анна Чистосердова). В 2010 году литовский куратор Кястусис Куйзинас пригласил белорусских фотографов для участия в проекте «Двери открываются? Белорусское искусство сегодня», который был показан в Вильнюсе и Варшаве.
Все эти масштабные арт-акции показали неожиданно мало фотографии и очень небольшую группу фотографов. Буквально несколько: Виталий Брусинский, Сергей Жданович, Наталья Ковш, Сергей Кожемякин, Андрей Ленкевич, Владимир Парфенок, Игорь Пешехонов, Игорь Савченко, Алексей Шинкаренко.
Стало понятно, что интеграция, а точнее смешение всего и вся, значительно изменила положение вещей (имею в виду чистую фотографию, «которая говорит на своем языке и не пытается говорить на чужом»). Она переменила расстановку сил на арт-поле и даже арт-рынке, который, не родившись, все-таки существует. Иногда абсурдный, иногда с надеждой на нечто большее в перспективе. Так или иначе, мейнстрим пока лежит именно в этом направлении.
А вот фотографические международные фестивали, в частности «За Стеной. Восточная Европа до и после 1989 года» в Нидерландах, по-прежнему «видят» белорусскую фотографию конца 80-х (Сергей Кожемякин, Галина Москалева, Владимир Парфенок, Игорь Савченко, Владимир Шахлевич).
ОПЫТ ДЛЯ РАЗВИТИЯ
Даже простого перечисления этих инициатив достаточно, чтобы понимать: они объединяли вокруг себя многих людей, а периодические издания и альбомы были заметны даже при самых небольших тиражах.
Именно эта позиция – скромный тираж – делал журналы некоммерческими проектами, но авторы и издатели примеряли на себя новые правила жизни, форматы презентации современного искусства и фотографии; искали средства финансирования, изучая свою нишу, понимая востребованность в обществе и необходимость существования в сложных экономических условиях. А читатели искали новые ресурсы, новых собеседников – тогда еще на бумажных носителях.
Очень вскоре благодаря социальным сетям собеседников станет на порядок больше, а вот качественной прессы не прибавится. Тем более фотографической.
Почему среди конкурсов и галерей нужно выделить именно эти? Они вызвали наибольший резонанс, их готовили профессиональные команды, и каждая пробовала – то есть училась на практике и рассчитывала на перспективу. Да, на каком-то этапе они завершили свою историю, но обретенный опыт не стал от этого менее ценным.
ЗА РАМКАМИ
Остались вне сегодняшнего разговора некоторые аспекты развития информационного поля и фотографического образования в Беларуси. Интернет-ресурсы и их тотальное влияние значительно изменили социальный контекст и общую ситуацию в искусстве, но не саму суть фотографии. Образование продвинулось в отношении технологий, но значительно меньше – в понимании самой фотографии. За исключением Центра фотографии, который последовательно работает именно в этом направлении.
Активно развивалась пресс-фотография, уровень которой поддерживает конкурс «Пресс-фото Беларуси» и издание каталогов (2010, 2011) – ее можно было бы считать сугубо отраслевым и прикладным направлением, если бы не та самая интеграция жанров и стилей. А выставочный проект по итогам конкурса оказался очень востребованным у наших соседей – в Литве, России.
Наконец, создана Ассоциация критиков и кураторов фотопроектов «Аргентум», которая анализирует ситуацию, ежегодно подводя итоги (2010, 2011).
Думается, многие глубокие исследования происходящих изменений у нас еще впереди: самое интересное – это тренды, пока еще не проявившие себя внятно. Но видеть при этом только традиции и только упущенные возможности мне представляется мало продуктивным занятием. Нельзя двигаться вперед, глядя назад, и молодые фотографы это еще докажут.
Минск, 2012
ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ
Юрий Васильев. Из истории фотографии в Беларуси. Традиции и тенденции развития. Сборник статей Международной научно-практической конференции «Фотография в пространстве искусства» (Минск, БГАИ, 2008).
Владимир Парфенок: престиж фотографии. Z-проекты.
Владимир Парфенок: «NOVA» никогда не была салоном». Не опубликовано.