Выставка фотопостеров Константина Горецкого.
Мы употребляем слово «постер», хотя можно сказать «плакат». В массовом сознании плакат связан с утилитарными функциями: политика, реклама. Мы же в постерах выражаем свои художественные взгляды, то есть искусство здесь существует ради искусства.
Стремительное развитие новых технологий в фотографии и печати создаёт условия для процветания выразительнейшего вида искусств – постера.
Прямоговорение в искусстве смерти подобно. Не следует воспринимать тексты в наших произведениях буквально. Тексты и изображения – это художественная игра, «Жить вредно!» вполне может означать «Мы победим!».
Все работы этой выставки связаны между собой техническими приёмами, стилистикой и концепцией. Но важнейшим для нас является выразительность художественной игры, непосредственное эмоциональное воздействие, обращённое к зрителю.
Все постеры созданы на основе «живой» химической фотографии, прошли щадящую обработку в Adobe Photoshop, соединены с текстом, иногда – дополнительным заимствованным изображением. Отпечатаны при помощи плоттера.
Просто, быстро, легко. Всякий так сумеет?
Константин Горецкий.
«Жить вредно!» – утверждение ли это, касающееся реалий нашей жизни, или призыв к действию, вы узнаете, придя в галерею с 19 сентября по 19 октября.
«Жить вредно!», тем не менее, не просто выставка. Это реализация проекта, начавшегося в 2000 году. Его участники – Константин Горецкий, Ирина Рыжкова и Елена Жданеня – несмотря на массовую склонность к прагматике, находят время и, самое удивительное, желание сделать что-то неутилитарное. Как бывало в медленно уходящие в легенды времена конца 1980-х – первой половины 1990-х годов, когда сложилась их группа «Коми-Кон», когда шумели первые «неформальные» выставки «Форма», «Панорама», «Воскрешение Казимира», когда у галереи «Шестая линия» появился сосед – салон «На чердаке» Кости Горецкого. То есть в те времена, когда хотелось многое делать, когда казалось, что художественный энтузиазм вот-вот по-настоящему оценят, когда возникали галереи, которым теперь приходится писать эпитафии. Вряд ли Константин Горецкий уже тогда предвидел, как сегодня будет звучать полное название его группы – «Комическое постоянство».
NOVA – единственная оставшаяся в живых галерея современного искусства – с грустной надеждой продолжает утверждать, что фотография уже довольно давно (по человеческим меркам) заняла место не просто самостоятельного вида искусств, а стала символическим олицетворением самого contemporary art конца прошлого века. Как оказалось, во всём отдельно взятом от нашей страны мире. В единственном в Беларуси специализированном журнале «Мастацтва» с этого месяца не нашлось места фотографии как виду искусства.
Галерея визуального искусства NOVA предоставляет свой зал плакату. Не только потому, что в его основе – фотография, не только из-за историко-художественных реминисценций, аппелирующих к Александру Родченко и Лени Рифеншталь, но и потому, что мы хотим ещё раз показать, что плакат может быть не агитационным, не рекламным и даже не социальным, а прикольным. Потому что жить – вредно.
Инна Реут.
Мы употребляем слово «постер», хотя можно сказать «плакат». В массовом сознании плакат связан с утилитарными функциями: политика, реклама. Мы же в постерах выражаем свои художественные взгляды, то есть искусство здесь существует ради искусства.
Стремительное развитие новых технологий в фотографии и печати создаёт условия для процветания выразительнейшего вида искусств – постера.
Прямоговорение в искусстве смерти подобно. Не следует воспринимать тексты в наших произведениях буквально. Тексты и изображения – это художественная игра, «Жить вредно!» вполне может означать «Мы победим!».
Все работы этой выставки связаны между собой техническими приёмами, стилистикой и концепцией. Но важнейшим для нас является выразительность художественной игры, непосредственное эмоциональное воздействие, обращённое к зрителю.
Все постеры созданы на основе «живой» химической фотографии, прошли щадящую обработку в Adobe Photoshop, соединены с текстом, иногда – дополнительным заимствованным изображением. Отпечатаны при помощи плоттера.
Просто, быстро, легко. Всякий так сумеет?
Константин Горецкий.
«Жить вредно!» – утверждение ли это, касающееся реалий нашей жизни, или призыв к действию, вы узнаете, придя в галерею с 19 сентября по 19 октября.
«Жить вредно!», тем не менее, не просто выставка. Это реализация проекта, начавшегося в 2000 году. Его участники – Константин Горецкий, Ирина Рыжкова и Елена Жданеня – несмотря на массовую склонность к прагматике, находят время и, самое удивительное, желание сделать что-то неутилитарное. Как бывало в медленно уходящие в легенды времена конца 1980-х – первой половины 1990-х годов, когда сложилась их группа «Коми-Кон», когда шумели первые «неформальные» выставки «Форма», «Панорама», «Воскрешение Казимира», когда у галереи «Шестая линия» появился сосед – салон «На чердаке» Кости Горецкого. То есть в те времена, когда хотелось многое делать, когда казалось, что художественный энтузиазм вот-вот по-настоящему оценят, когда возникали галереи, которым теперь приходится писать эпитафии. Вряд ли Константин Горецкий уже тогда предвидел, как сегодня будет звучать полное название его группы – «Комическое постоянство».
NOVA – единственная оставшаяся в живых галерея современного искусства – с грустной надеждой продолжает утверждать, что фотография уже довольно давно (по человеческим меркам) заняла место не просто самостоятельного вида искусств, а стала символическим олицетворением самого contemporary art конца прошлого века. Как оказалось, во всём отдельно взятом от нашей страны мире. В единственном в Беларуси специализированном журнале «Мастацтва» с этого месяца не нашлось места фотографии как виду искусства.
Галерея визуального искусства NOVA предоставляет свой зал плакату. Не только потому, что в его основе – фотография, не только из-за историко-художественных реминисценций, аппелирующих к Александру Родченко и Лени Рифеншталь, но и потому, что мы хотим ещё раз показать, что плакат может быть не агитационным, не рекламным и даже не социальным, а прикольным. Потому что жить – вредно.
Инна Реут.
Жить все-таки вредно…
Алесь Давидчик.
Выставка постеров под общим названием «Жить вредно!» группы художников «Коми-Кон» (Константин Горецкий, Елена Жданеня, Ирина Рыжкова) проходила в минской галерее NOVA с 19 сентября по 19 октября 2002 года.
«Коми-Кон» – «Комическое Постоянство» – имеет давнюю историю. Совсем молодые художники были представлены в культовом («молодёжном») номере московского журнала «Искусство» (№ 10/1989). Основные проекты, реализованные группой: «План эвакуации» (1988); «Богиня утренней зари – крейсер Аврора» (1989); «Ужасное дитя» (1992); постконцептуальный салон «На Чердаке» (1992); «Жить вредно!» (2000–2001).
Постеры, экспонированные на данной выставке, созданы на основе «живой» фотографии, прошли обработку в Adobe Photoshop, соединены с текстом и отпечатаны при помощи плоттера.
Художников занимает не производство новых ценностей, а непрерывная и замкнутая циркуляция прежних. Создавая постеры, они выступают как операторы некоего языкового реле, соединяющего пустоту стабильности настоящего с избыточностью прошлого.
Постер как идеальная содержательная форма возникает при встрече двух сил – визуализации и вербализации. Визуальный (постер, электронно препарированная фотография) и вербальный (слово) знаки в пространстве выставки не подчинялись функционально друг другу; изображение не иллюстрировало текст, а текст не прояснял изображение. Однако вместе изображение и текст образовывали сверхзнаковое коммуникативное целое: постинг.
Постинг есть высказывание. В отличие от постера, являющегося объектом восприятия, постинг есть субъект понимания, и поэтому он целостно реализуется только в потоке речевого общения, превращая своего наблюдателя в собеседника. Это перформативное высказывание, то есть высказывание, являющееся действием.
«Остановите Землю – я слезу», «У меня нет предубеждений – я ненавижу» и так далее. Прагматика подобных высказываний отчётливо самодостаточна: наблюдателю предлагается освидетельствовать мифологию «Коми-Кон».
Кроме того, устойчивая простота сообщаемого отменяет в пред-постерном пространстве присутствие наблюдателя, придающего этим изображениям смысл, исходя из идиоматики внутреннего или внешнего взгляда: из субъект-объектных возможностей понимания и осмысления видимого.
Внешний взгляд, подчинённый поиску универсальной значимости этих изображений, пытаясь захватить объективность того, на что они указуют, ослепляется здесь отсутствием именно постера – как техники фиксации и отражения некоего смысла.
Осторожно! Эти постинги не отражают своей реальности, они сами – эта реальность.
Не более доступны они и пассивной безликости внутреннего взгляда: собрание иератических жестов, распаковать содержание которых возможно лишь визионерским утоплением в видимом. Несомненно, однако, то, что внутренний взгляд обретает в этих постерах офтальмологическую таблицу, позволяющую ему оптимально задавать и контролировать визионерские параметры своего главного инструмента – третьего глаза.
На этой выставке ресницы третьего глаза звенят от усталости, жить – в который раз – действительно вредно!
«Коми-Кон» – «Комическое Постоянство» – имеет давнюю историю. Совсем молодые художники были представлены в культовом («молодёжном») номере московского журнала «Искусство» (№ 10/1989). Основные проекты, реализованные группой: «План эвакуации» (1988); «Богиня утренней зари – крейсер Аврора» (1989); «Ужасное дитя» (1992); постконцептуальный салон «На Чердаке» (1992); «Жить вредно!» (2000–2001).
Постеры, экспонированные на данной выставке, созданы на основе «живой» фотографии, прошли обработку в Adobe Photoshop, соединены с текстом и отпечатаны при помощи плоттера.
Художников занимает не производство новых ценностей, а непрерывная и замкнутая циркуляция прежних. Создавая постеры, они выступают как операторы некоего языкового реле, соединяющего пустоту стабильности настоящего с избыточностью прошлого.
Постер как идеальная содержательная форма возникает при встрече двух сил – визуализации и вербализации. Визуальный (постер, электронно препарированная фотография) и вербальный (слово) знаки в пространстве выставки не подчинялись функционально друг другу; изображение не иллюстрировало текст, а текст не прояснял изображение. Однако вместе изображение и текст образовывали сверхзнаковое коммуникативное целое: постинг.
Постинг есть высказывание. В отличие от постера, являющегося объектом восприятия, постинг есть субъект понимания, и поэтому он целостно реализуется только в потоке речевого общения, превращая своего наблюдателя в собеседника. Это перформативное высказывание, то есть высказывание, являющееся действием.
«Остановите Землю – я слезу», «У меня нет предубеждений – я ненавижу» и так далее. Прагматика подобных высказываний отчётливо самодостаточна: наблюдателю предлагается освидетельствовать мифологию «Коми-Кон».
Кроме того, устойчивая простота сообщаемого отменяет в пред-постерном пространстве присутствие наблюдателя, придающего этим изображениям смысл, исходя из идиоматики внутреннего или внешнего взгляда: из субъект-объектных возможностей понимания и осмысления видимого.
Внешний взгляд, подчинённый поиску универсальной значимости этих изображений, пытаясь захватить объективность того, на что они указуют, ослепляется здесь отсутствием именно постера – как техники фиксации и отражения некоего смысла.
Осторожно! Эти постинги не отражают своей реальности, они сами – эта реальность.
Не более доступны они и пассивной безликости внутреннего взгляда: собрание иератических жестов, распаковать содержание которых возможно лишь визионерским утоплением в видимом. Несомненно, однако, то, что внутренний взгляд обретает в этих постерах офтальмологическую таблицу, позволяющую ему оптимально задавать и контролировать визионерские параметры своего главного инструмента – третьего глаза.
На этой выставке ресницы третьего глаза звенят от усталости, жить – в который раз – действительно вредно!