Джулиан Грант – известный канадский кинопродюсер и фотограф, живущий в Торонто. Его таинственные, выполненные в темной тональности фотографии неоднократно публиковались в фотожурналах разных стран и широко представлены в галереях и коллекциях собирателей фотографии в серии выставочных проектов «Фотография без границ».
В своих работах Джулиан Грант использует различную цифровую обработку своих негативов большого и среднего формата, а также 35-миллиметровых панорам.
«Художественный мир столкнулся с господством новых цифровых технологий, и для многих из нас этот опыт оказался новым, неожиданным и вызвал растерянность. Традиционные “серебряные” фотографы сегодня должны приспосабливаться к специфике дигитальной темной комнаты. Искусство повсеместно открывает себя заново.
Тем не менее я работаю, используя оригинальные негативы широкого и среднего формата в качестве основы изображения. Уникальные качества и сохранность фотопленки как исходного оригинального композиционного материала все еще остаются непревзойденными. Но именно в дигитальной темной комнате – за компьютером – для меня начинается истинный акт творчества», – говорит Джулиан Грант.
«Моя работа в качестве режиссера и продюсера фильмов, главным образом, представляет собой совместное творчество. А как фотограф я – солист, и мое творчество – своеобразный возврат к более ранним этапам. Поворот времени вспять – для того чтобы пересмотреть и переоценить дигитальный век с помощью архаичных процессов.
Дагеротипы всегда приводили меня в восхищение как реликвии ушедшего времени. Сегодняшняя одноразовая культура породила фотографов, снимающих все больше, но видящих все меньше. Я попытался использовать эту “одноразовую” технологию, чтобы создать врезающиеся в память и хранящиеся во времени своеобразные фотографические приношения нашему Прошлому».
Работы Джулиана Гранта представлены в галерее Gallery On The Web, куратор галереи – Leslie Ann Coles.
В. Парфенок.
В своих работах Джулиан Грант использует различную цифровую обработку своих негативов большого и среднего формата, а также 35-миллиметровых панорам.
«Художественный мир столкнулся с господством новых цифровых технологий, и для многих из нас этот опыт оказался новым, неожиданным и вызвал растерянность. Традиционные “серебряные” фотографы сегодня должны приспосабливаться к специфике дигитальной темной комнаты. Искусство повсеместно открывает себя заново.
Тем не менее я работаю, используя оригинальные негативы широкого и среднего формата в качестве основы изображения. Уникальные качества и сохранность фотопленки как исходного оригинального композиционного материала все еще остаются непревзойденными. Но именно в дигитальной темной комнате – за компьютером – для меня начинается истинный акт творчества», – говорит Джулиан Грант.
«Моя работа в качестве режиссера и продюсера фильмов, главным образом, представляет собой совместное творчество. А как фотограф я – солист, и мое творчество – своеобразный возврат к более ранним этапам. Поворот времени вспять – для того чтобы пересмотреть и переоценить дигитальный век с помощью архаичных процессов.
Дагеротипы всегда приводили меня в восхищение как реликвии ушедшего времени. Сегодняшняя одноразовая культура породила фотографов, снимающих все больше, но видящих все меньше. Я попытался использовать эту “одноразовую” технологию, чтобы создать врезающиеся в память и хранящиеся во времени своеобразные фотографические приношения нашему Прошлому».
Работы Джулиана Гранта представлены в галерее Gallery On The Web, куратор галереи – Leslie Ann Coles.
В. Парфенок.
Дигитальный Дагерр.
Белорусская деловая газета.
На риторический вопрос, насколько мы «прозрачны» для взгляда извне, насколько открыты внешнему миру в эпоху торжества коммуникационных технологий, галерея визуальных искусств NOVA Центральной публичной библиотеки им. Янки Купалы г. Минска даёт свой собственный ответ, проверенный на практике. И ответ этот утвердительный. Именно благодаря уникальным возможностям интернета становятся реальными самые невероятные идеи. Вот и новая фотографическая выставка канадского фотографа и кинопродюсера Джулиана Гранта (Julian Grant), открывшаяся в галерее 25 октября, стала возможной лишь благодаря присутствию галереи NOVA во «всемирной паутине».
Фотограф из далёкой, почти недосягаемой для нас Канады без труда отыскал сайт витебской галереи в огрехах интернет-стихии. Уровень галерейных проектов позволил выйти на белорусских галеристов, и результатом стала выставка с интригующим названием «Дигитальный Дагерр».
Луи Дагерр – один из «трёх отцов» фотографии, создатель процесса дагерротипии, предшествовавшего широкому распространению негативно-позитивной фотографии на «бумажных носителях» – именно той фотографии, без которой невозможно представить современную жизнь.
Какие чувства переживал бы Дагерр, очутись он в эпохе господства цифровых (иными словами – дигитальных) технологий?! На этот вопрос пытается ответить автор выставки, по-своему переживая вторжение компьютерной техники в такую деликатную сферу, как творческий процесс.
«Художественный мир столкнулся с господством новых цифровых технологий, и для многих из нас этот опыт оказался новым, неожиданным и вызвал нашу растерянность, – говорит автор выставки. – Традиционные “серебряные” фотографы должны сегодня приспосабливаться к специфике дигитальной тёмной комнаты. Искусство повсеместно открывает себя заново.
Моя работа в качестве режиссёра и продюсера фильмов главным образом представляет собой совместное творчество. А как фотограф, я – солист, и моё творчество – своеобразный возврат к более ранним этапам. Поворот времени вспять – для того, чтобы пересмотреть и переоценить дигитальный век с помощью архаичных процессов.
Дагерротипы всегда приводили меня в восхищение как реликвии ушедшего времени. Сегодняшняя одноразовая культура породила фотографов, снимающих всё больше, но видящих всё меньше… Я попытался использовать эту “одноразовую” технологию, чтобы создать врезающиеся в память и хранящиеся во времени своеобразные фотографические приношения нашему Прошлому».
Джулиан Грант утверждает, что в «дигитальной тёмной комнате», то есть за компьютером, начинается для него истинный акт творчества. Но равноценна ли фотошоповская обработка изображения творческому акту в традиционной «тёмной комнате» фотографа, где прежде совершалось таинство рождения «серебряной фотографии» – и часто не в соответствии с задумкой автора, а по воле самого Случая?
Не означают ли все эти дефекты, царапины, потёки, тщательно нанесённые на поверхность оцифренных фотоизображений Джулиана Гранта, аффективного состояния фотохудожника дигитальной эпохи, бессознательно переживающего своё отлучение от магической природы светописательства?! Возможно ли преодолеть бездушие машин и заставить дигитальное изображение передавать «тонкие ощущения» и вызывать наше искреннее сопереживание?
Посмотрите эту необычную выставку и попытайтесь в галерейной тиши найти ответы на эти непростые вопросы – наедине или в компании с духом Дагерра, если вам посчастливится его ощутить…
Фотограф из далёкой, почти недосягаемой для нас Канады без труда отыскал сайт витебской галереи в огрехах интернет-стихии. Уровень галерейных проектов позволил выйти на белорусских галеристов, и результатом стала выставка с интригующим названием «Дигитальный Дагерр».
Луи Дагерр – один из «трёх отцов» фотографии, создатель процесса дагерротипии, предшествовавшего широкому распространению негативно-позитивной фотографии на «бумажных носителях» – именно той фотографии, без которой невозможно представить современную жизнь.
Какие чувства переживал бы Дагерр, очутись он в эпохе господства цифровых (иными словами – дигитальных) технологий?! На этот вопрос пытается ответить автор выставки, по-своему переживая вторжение компьютерной техники в такую деликатную сферу, как творческий процесс.
«Художественный мир столкнулся с господством новых цифровых технологий, и для многих из нас этот опыт оказался новым, неожиданным и вызвал нашу растерянность, – говорит автор выставки. – Традиционные “серебряные” фотографы должны сегодня приспосабливаться к специфике дигитальной тёмной комнаты. Искусство повсеместно открывает себя заново.
Моя работа в качестве режиссёра и продюсера фильмов главным образом представляет собой совместное творчество. А как фотограф, я – солист, и моё творчество – своеобразный возврат к более ранним этапам. Поворот времени вспять – для того, чтобы пересмотреть и переоценить дигитальный век с помощью архаичных процессов.
Дагерротипы всегда приводили меня в восхищение как реликвии ушедшего времени. Сегодняшняя одноразовая культура породила фотографов, снимающих всё больше, но видящих всё меньше… Я попытался использовать эту “одноразовую” технологию, чтобы создать врезающиеся в память и хранящиеся во времени своеобразные фотографические приношения нашему Прошлому».
Джулиан Грант утверждает, что в «дигитальной тёмной комнате», то есть за компьютером, начинается для него истинный акт творчества. Но равноценна ли фотошоповская обработка изображения творческому акту в традиционной «тёмной комнате» фотографа, где прежде совершалось таинство рождения «серебряной фотографии» – и часто не в соответствии с задумкой автора, а по воле самого Случая?
Не означают ли все эти дефекты, царапины, потёки, тщательно нанесённые на поверхность оцифренных фотоизображений Джулиана Гранта, аффективного состояния фотохудожника дигитальной эпохи, бессознательно переживающего своё отлучение от магической природы светописательства?! Возможно ли преодолеть бездушие машин и заставить дигитальное изображение передавать «тонкие ощущения» и вызывать наше искреннее сопереживание?
Посмотрите эту необычную выставку и попытайтесь в галерейной тиши найти ответы на эти непростые вопросы – наедине или в компании с духом Дагерра, если вам посчастливится его ощутить…