Вадим Качан (род. 1958) пришел в творческую фотографию в середине 1980-х годов, во время мощного творческого подъема в республике и во всем бывшем Советском Союзе. Он один из немногих минских авторов, чьи работы были отмечены западными кураторами выставок современной советской фотографии и включены в серьезные выставочные и издательские проекты, среди которых Photo Manifesto: Contemporary Photography in the USSR (США, 1990).
Работы Вадима Качана также были включены в коллективную фотографическую выставку «Новая волна в фотографии России и Белоруссии» (Киноцентр, Москва, 1991), репрезентируя – наряду с другими авторами из республики – новаторские тенденции в белорусской фотографии.
В своей творческой практике Вадим Качан использует сложный изобразительный язык, отсылающий зрителя к сюрреалистической традиции в визуальном искусстве. Многослойные оптические монтажи, введение «ручного» цвета в черно-белое изображение, текстовые комментарии – эти и другие приемы нередко можно обнаружить в креативном арсенале автора.
Новая выставка Вадима Качана «Осколки», открывающаяся в галерее визуальных искусств NOVA Центральной публичной библиотеки имени Янки Купалы 17 апреля, – своеобразное возвращение автора в мир «большой фотографии» после достаточно длительного молчания. Выставка включает в себя плоттерные репринты авторских фотографий, сделанных в начале 1990-х гг.
Современная технология печати изображений не просто позволила автору фотографий оживить образы десятилетней давности, но заставила их зазвучать с новой силой, обнажив скрытые доселе смыслы и символы.
Гиперувеличение, как ни парадоксально, не выявило ни пустот, ни грубых стыков в оригинальных фотомонтажах. Наоборот, «осколки» фотоизображений соединились в эпические фотополотна, сюжеты которых автор мог черпать в своих тревожных снах, блуждая по лабиринтам памяти…
Важным мне кажется то, что использованный автором новый технологический прием не выхолащивает фотографическую природу исходных изображений, и выставленные полотна не воспринимаются как продукт новомодных мультимедийных трансформаций фотографического изображения. Эти работы все еще сохраняют очарование той фотографии, которая рождается по воле Случая в тиши темной комнаты, а не под размеренный гул вычислительного устройства…
Без сомнения, для белорусского фотографического искусства эта выставка – очередной шаг вперед, еще одно свидетельство взросления творческой фотографии в республике.
Владимир Парфенок.
Осколки
Для меня каждая из этих фотографий – частички моей души, отпечатки моих переживаний и размышлений. Погружаясь в глубины своего сознания, отыскивая в лабиринтах памяти близкие мне образы и затем воплощая их в своих фотографиях, становишься беззащитным. Ведь все, что было для тебя когда-то сокровенным, сегодня выносится на всеобщее обозрение. Это опустошает…
Могут ли быть интересными кому-нибудь еще твоя внутренняя жизнь, твои душевные переживания? Вероятно, в таком публичном обнажении и нет никакой нужды? И надо было отнестись к этому как к обычным дневниковым записям: доверить бумаге наболевшее, облегчить душу и – захлопнуть дневник?! Ведь это очень личное…
Действительно, большинство оригиналов представленных на выставке фотографий сделаны еще в начале 90-х годов прошлого уже столетия. То, чем жил, о чем болела душа, ушло, утонуло в бесконечных глубинах времени. Теперешняя жизнь протекает в другом измерении. Есть ли смысл в таком обращении к прошлому?
Но, оказывается, что выросло новое поколение и что оно решает схожие душевные проблемы: жизнь идет по спирали. Глядя на реакцию молодых, я и решил сделать эту выставку. Именно с ними я хочу поделиться своими мыслями. Здесь лишь небольшая часть моих работ – несколько «осколков» моих переживаний.
Вадим Качан.
Благодарности
Я благодарен судьбе за то, что она свела меня с Учителем – Владимиром Ивановичем Когутенко, руководителем фотоклуба «Вечерний Минск». Встреча с ним в далеких 80-х изменила не только мое отношение к фотографии как виду искусства, но и к жизни в целом.
Я благодарен своему другу Евгению Залужному – замечательному человеку и фотографу – за то, что он подвиг к возвращению на тернистый путь фотоискусства.
Я благодарен Юрию Элизаровичу, спровоцировавшему меня на показ работ в галерее NOVA, а также Владимиру Парфенку, который помог реализовать эту идею.
Особая благодарность за помощь в компьютерной обработке снимков талантливому дизайнеру Виталию Савенко и прекрасному фотокорреспонденту Александру Шаблюку.
Вадим Качан.
Работы Вадима Качана также были включены в коллективную фотографическую выставку «Новая волна в фотографии России и Белоруссии» (Киноцентр, Москва, 1991), репрезентируя – наряду с другими авторами из республики – новаторские тенденции в белорусской фотографии.
В своей творческой практике Вадим Качан использует сложный изобразительный язык, отсылающий зрителя к сюрреалистической традиции в визуальном искусстве. Многослойные оптические монтажи, введение «ручного» цвета в черно-белое изображение, текстовые комментарии – эти и другие приемы нередко можно обнаружить в креативном арсенале автора.
Новая выставка Вадима Качана «Осколки», открывающаяся в галерее визуальных искусств NOVA Центральной публичной библиотеки имени Янки Купалы 17 апреля, – своеобразное возвращение автора в мир «большой фотографии» после достаточно длительного молчания. Выставка включает в себя плоттерные репринты авторских фотографий, сделанных в начале 1990-х гг.
Современная технология печати изображений не просто позволила автору фотографий оживить образы десятилетней давности, но заставила их зазвучать с новой силой, обнажив скрытые доселе смыслы и символы.
Гиперувеличение, как ни парадоксально, не выявило ни пустот, ни грубых стыков в оригинальных фотомонтажах. Наоборот, «осколки» фотоизображений соединились в эпические фотополотна, сюжеты которых автор мог черпать в своих тревожных снах, блуждая по лабиринтам памяти…
Важным мне кажется то, что использованный автором новый технологический прием не выхолащивает фотографическую природу исходных изображений, и выставленные полотна не воспринимаются как продукт новомодных мультимедийных трансформаций фотографического изображения. Эти работы все еще сохраняют очарование той фотографии, которая рождается по воле Случая в тиши темной комнаты, а не под размеренный гул вычислительного устройства…
Без сомнения, для белорусского фотографического искусства эта выставка – очередной шаг вперед, еще одно свидетельство взросления творческой фотографии в республике.
Владимир Парфенок.
Осколки
Для меня каждая из этих фотографий – частички моей души, отпечатки моих переживаний и размышлений. Погружаясь в глубины своего сознания, отыскивая в лабиринтах памяти близкие мне образы и затем воплощая их в своих фотографиях, становишься беззащитным. Ведь все, что было для тебя когда-то сокровенным, сегодня выносится на всеобщее обозрение. Это опустошает…
Могут ли быть интересными кому-нибудь еще твоя внутренняя жизнь, твои душевные переживания? Вероятно, в таком публичном обнажении и нет никакой нужды? И надо было отнестись к этому как к обычным дневниковым записям: доверить бумаге наболевшее, облегчить душу и – захлопнуть дневник?! Ведь это очень личное…
Действительно, большинство оригиналов представленных на выставке фотографий сделаны еще в начале 90-х годов прошлого уже столетия. То, чем жил, о чем болела душа, ушло, утонуло в бесконечных глубинах времени. Теперешняя жизнь протекает в другом измерении. Есть ли смысл в таком обращении к прошлому?
Но, оказывается, что выросло новое поколение и что оно решает схожие душевные проблемы: жизнь идет по спирали. Глядя на реакцию молодых, я и решил сделать эту выставку. Именно с ними я хочу поделиться своими мыслями. Здесь лишь небольшая часть моих работ – несколько «осколков» моих переживаний.
Вадим Качан.
Благодарности
Я благодарен судьбе за то, что она свела меня с Учителем – Владимиром Ивановичем Когутенко, руководителем фотоклуба «Вечерний Минск». Встреча с ним в далеких 80-х изменила не только мое отношение к фотографии как виду искусства, но и к жизни в целом.
Я благодарен своему другу Евгению Залужному – замечательному человеку и фотографу – за то, что он подвиг к возвращению на тернистый путь фотоискусства.
Я благодарен Юрию Элизаровичу, спровоцировавшему меня на показ работ в галерее NOVA, а также Владимиру Парфенку, который помог реализовать эту идею.
Особая благодарность за помощь в компьютерной обработке снимков талантливому дизайнеру Виталию Савенко и прекрасному фотокорреспонденту Александру Шаблюку.
Вадим Качан.
12 фотографий Вадима Качана.
Лариса Финкельштейн.
У галереи «Nova» своя, особая публика: мужчины в чёрном или монохромном с фотоаппаратами и камерами; кажется, немногочисленным женщинам здесь отведена роль только спутниц… Не видно или почти не видно критиков, но зато есть роскошная музыка и ощущение стиля. Безусловно, галерея, обязанная своим существованием Володе Парфенку, имеет своё лицо, не искажённое морщинами ни одной любительской выставки.
– Володя достоин памятника, – начинает разговор Вадим Качан, человек, создавший самого себя, сумевший простое увлечение фотографией сделать своей профессией. – Сейчас я не такой, как в работах 89–90-х годов, показанных на выставке, но я дорожу воспоминаниями о том времени. Более того, мне хочется продолжить эту серию, используя негативы тех лет. Какие бы теории ни были сейчас популярными, я остаюсь сторонником толстовского взгляда на мир с его предопределённостью линии жизни – в этом я убеждался не раз, и в этом меня снова убеждают мои же работы, где у каждого персонажа своя история жизни и происходит то, что должно было произойти. Поэтому мои фотографии – не просто красивые планы, здания или лица, это ещё и своего рода художественное философствование.
Двенадцать крупноформатных фотографий Вадима составили экспозицию в галерее визуальных искусств «Nova». Вместо увеличителя – плоттер, вместо фотобумаги – особая ткань, жёст, – так объяснил особенности плоттерной технологии мастер, не желая вдаваться в подробности.
Парируя замечания, что, дескать, он отдаёт дань уж очень традиционным сюжетам – женское ню, лица детей, облака в небе, стены старых домов, – Вадим отвечает:
– В этом нет ничего страшного. Старый город и старые стены – это не любование процессом разрушения, напротив – я чувствую и переживаю особую энергетику этих мест. Моя выставка называется «Осколки», и это, опять-таки, попытка собрать воедино и склеить фрагменты воспоминаний о дорогих людях и событиях.
– Володя достоин памятника, – начинает разговор Вадим Качан, человек, создавший самого себя, сумевший простое увлечение фотографией сделать своей профессией. – Сейчас я не такой, как в работах 89–90-х годов, показанных на выставке, но я дорожу воспоминаниями о том времени. Более того, мне хочется продолжить эту серию, используя негативы тех лет. Какие бы теории ни были сейчас популярными, я остаюсь сторонником толстовского взгляда на мир с его предопределённостью линии жизни – в этом я убеждался не раз, и в этом меня снова убеждают мои же работы, где у каждого персонажа своя история жизни и происходит то, что должно было произойти. Поэтому мои фотографии – не просто красивые планы, здания или лица, это ещё и своего рода художественное философствование.
Двенадцать крупноформатных фотографий Вадима составили экспозицию в галерее визуальных искусств «Nova». Вместо увеличителя – плоттер, вместо фотобумаги – особая ткань, жёст, – так объяснил особенности плоттерной технологии мастер, не желая вдаваться в подробности.
Парируя замечания, что, дескать, он отдаёт дань уж очень традиционным сюжетам – женское ню, лица детей, облака в небе, стены старых домов, – Вадим отвечает:
– В этом нет ничего страшного. Старый город и старые стены – это не любование процессом разрушения, напротив – я чувствую и переживаю особую энергетику этих мест. Моя выставка называется «Осколки», и это, опять-таки, попытка собрать воедино и склеить фрагменты воспоминаний о дорогих людях и событиях.