Цикл черно-белых фотографий «Кола часу» – это своеобразное полевое фотографическое исследование повседневной жизни белорусской деревни середины 1990-х – начала 2000-х годов. Это взгляд на реальную жизнь не случайного «залетного» горожанина с фотоаппаратом на шее, а попытка обстоятельного анализа небезразличного, пытливого человека, который не первый год ищет ответы на извечные белорусские вопросы: «кто мы?», «откуда мы?», «куда мы идем?».
Проект включает в себя мини-серии жанрово-бытовых и жанрово-портретных фотографий, а также отдельные фотографии, названия которых образуют своеобразный «календарный цикл». Открытие выставки состоялось 30 января 2008 г. в 18.00. Выставка работала до 15 февраля 2008 г. ежедневно, кроме вторников, с 10.00 до 18.00.
Как смотреть выставку Альберта Цехановича «Кола часу»? Для тех, кто привык видеть в фотографии визуальную форму рассказа о жизни «как она есть», может показаться, что в фотоповествовании «Кола часу» нет той яркой экспрессивности выражения, которой так насыщен «современный» способ рассказа о ней. Персонажи его снимков расположены на странной дистанции к фотографу: не так близко, чтобы психологически открыться в одном кадре, и в то же время не настолько отчужденно, чтобы застывать в портретном позировании. Скорее смысл этой дистанции можно понять по работе «Сустрэча». Люди, окружающие фотографа, – это прежде всего его собеседники. Они выходят из своего дома, чтобы увидеть фотографа, и приглашают его в дом, чтобы ввести в круг своей повседневности, той незамысловатой, связанной с природными ритмами жизни, в которой нет городского драматизма событий, а есть, на первый взгляд, повторяющийся ход вещей «по кругу».
Фотографическое усилие Цехановича направлено на продолжение, удержание этого первого взгляда, его перехода из состояния экзотического интереса горожанина к деревне в состояние разговора с окружающим миром, обнаружения его собственной ритмической природы. С особенностью этого перехода связана и сериальная структура экспозиции: по замыслу автора, внутри серий содержательная единичность снимка как бы ослабевает, чтобы из нескольких кадров могла возникнуть метафраза события встречи. У Альберта серия показывает, что в кадре всегда есть незавершенность, своеобразная развёрнутость события к соседнему кадру. Незавершено прежде всего время внутри кадра: автор не верит в возможность передачи сущности человека в одном «взгляде», каким бы удачным он ни был. Портрет человека или события для Цехановича – это протяженность, длительность, которые раскрываются как внежанровость этих работ: это и не портрет в классическом определении, и не жанр, а что-то, что располагается в промежутке между этими состояниями. Именно в этом промежутке просвечивает естественность человека, которой так интересуется автор в этих людях и в уходящем мире белорусской деревни.
Первая тема интереса Цехановича к этим людям – это время и его архаические пространственные образы – круг, колесо. Серия фотографий под названием «Кола жыцця» определяется автором как эмблематичная; в ней размещены центральные для него, и в то же время «тихие» символы. «Тихие» потому, что полуприкрыты повседневностью их проявления: здесь нужно быть готовым к такому переключению восприятия, чтобы увидеть, например, что собака на цепи материализует структуру времени своей жизни в протоптанном круге. Цеханович не навязывает этот символизм, а показывает возможность его существования в самом обыденном. Эти жизненные символы проговариваются во время беседы, где истина времени заключена не в одной фразе, а течёт сквозь всю речь. Подобно этому фоторассказ выделяет не исключительные события в жизни персонажей, а раскрывает исключительность в связности и цельности их жизни.
Альберт Цеханович – человек редкого сейчас «ручного фотографического труда», и, может быть, поэтому он в каком-то смысле более человек процесса бесконечного и неторопливого разворачивания содержания своего взгляда на мир, нежели стремящегося к быстрому эффектному результату. Это процесс, в котором значение возникает на непрерывной и длительной работе автора по взаимоналожению идеального и материального. Сделанные в основном 10–15 лет назад, фотографии до этого времени прорастали во времени жизни автора теми образами, с которыми мы сегодня встречаемся на выставке. В них и сейчас нет завершенности. Время продолжает своё движение сквозь них.
Дмитрий Король.
