Мемориальная выставка фотографий Валерия Лобко.
Фотография привлекает многих людей и даже даёт определённые авансы, но художников, способных к мотивированному и активному творчеству, среди них немного, единицы, как свидетельствует опыт.
«Видеть» нужно именно результат съёмки, а прогнозировать и выстраивать результат – через дискретные шаги, и чем их меньше, тем в самом деле лучше. В какой мере здесь можно произвести перераспределение и «удаление», «дистанцирование» по времени и месту части технических аспектов системы, сосредотачиваясь на «креативе», в какой мере что-то можно доверить автоматике – и есть создание и персонификация системы съёмки.
Говорят, в успешном кадре 50 процентов – работа фотографа, 40 процентов – свет, и только 10 процентов – съёмочная техника. Такое утверждение, если не прочитывать его как оду творцу, вообще-то выглядит парадоксальным для технического вида искусства. Мне оно любопытно фактическим указанием на дисгармонию отношений, в которой находятся автор и его инструмент.
Фотография – это лишь инструмент. Нужен автор. Автор с головой и чувствительным сердцем… Я слабо верю в то, что авторы могут появиться сами по себе. А вот школа – гарантированно работает на их появление. Преподаётся ремесло, но одновременно может создаваться питающая таланты среда.
Между спуском тросика форматной камеры, когда автор в деталях ощущал конечный результат съёмки, и нажатием на кнопку пользователя цифровой камеры, торопящегося тут же посмотреть на то, что получилось, лежит не просто расстояние, обусловленное временем. Это пропасть, созданная самодостаточным развитием техники, не имеющей принципиальных опорных точек. Дурно понятые приоритеты, вроде наводки на резкость, создают генеральные тенденции и такие ловушки в развитии техники и технологий, из которых, уже, похоже, не выбраться никогда.
Фрагменты неопубликованного текста Валерия Лобко по теории фотографии.
Фотография привлекает многих людей и даже даёт определённые авансы, но художников, способных к мотивированному и активному творчеству, среди них немного, единицы, как свидетельствует опыт.
«Видеть» нужно именно результат съёмки, а прогнозировать и выстраивать результат – через дискретные шаги, и чем их меньше, тем в самом деле лучше. В какой мере здесь можно произвести перераспределение и «удаление», «дистанцирование» по времени и месту части технических аспектов системы, сосредотачиваясь на «креативе», в какой мере что-то можно доверить автоматике – и есть создание и персонификация системы съёмки.
Говорят, в успешном кадре 50 процентов – работа фотографа, 40 процентов – свет, и только 10 процентов – съёмочная техника. Такое утверждение, если не прочитывать его как оду творцу, вообще-то выглядит парадоксальным для технического вида искусства. Мне оно любопытно фактическим указанием на дисгармонию отношений, в которой находятся автор и его инструмент.
Фотография – это лишь инструмент. Нужен автор. Автор с головой и чувствительным сердцем… Я слабо верю в то, что авторы могут появиться сами по себе. А вот школа – гарантированно работает на их появление. Преподаётся ремесло, но одновременно может создаваться питающая таланты среда.
Между спуском тросика форматной камеры, когда автор в деталях ощущал конечный результат съёмки, и нажатием на кнопку пользователя цифровой камеры, торопящегося тут же посмотреть на то, что получилось, лежит не просто расстояние, обусловленное временем. Это пропасть, созданная самодостаточным развитием техники, не имеющей принципиальных опорных точек. Дурно понятые приоритеты, вроде наводки на резкость, создают генеральные тенденции и такие ловушки в развитии техники и технологий, из которых, уже, похоже, не выбраться никогда.
Фрагменты неопубликованного текста Валерия Лобко по теории фотографии.
Интервью Валерия Лобко для альманаха "МОНОЛОГ" (вып. 11, 2007 год).
Архив Валерия Лобко – фотографа, учителя, человека (Facebook).
«Встречи с легендами»: Валерий Лобко (Znyata).