Галерея визуальных искусств NOVA (по версии 2) с мая 2011 по январь 2013 года работала при Минском центре фотографии. Союз казался вполне логичным: культурно-образовательная институция со школой фотографии, библиотекой, фотосервисом и галереей. Веб-альманах белорусской фотографии Photoscope получил поддержку и новую редакцию. Но главное, в этом партнерстве было общее понимание задач фотографии, проблем ее развития в белорусском и мировом контексте. Как и в Центральной публичной городской библиотеке им. Янки Купалы, галерея по-прежнему не была экономически независимой, но ей удавалось сохранять творческую автономность. Тем не менее, и это сотрудничество завершилось. Новые экономические условия 2010-х заставили центр фотографии пересмотреть свои позиции, и ко всеобщему огорчению NOVA опять оказалась в ситуации выбора предстоящего пути.
Новые обретения и потери – эта долгоиграющая история, которая складывается на наших глазах, поневоле толкает к выводам, делать которые преждевременно. Тем не менее некоторые соображения очевидны и не нуждаются в каких-то особых подтверждениях. Для многих событий белорусской творческой фотографии галерея NOVA – своего рода точка сборки. Ее пространство всегда собирает молодых и опытных фотографов, поднимает и удерживает серьезную творческую планку выставочных проектов. И хотелось бы вспомнить что-нибудь смешное, или китчевое, или на худой конец просто прикладную, локальную тему – так нет, ничего подобного как будто бы не происходило. Самой вольной и непредсказуемой стала юбилейная выставка «100. NOVA. The very best» (2012), но за ее спонтанностью стоял «отдельный пласт культуры, который вдруг обнажился, потому что NOVA его сформировала, развивала и поддерживала» (С. Кожемякин).
На сегодняшний день самыми значимыми инициативами галереи NOVA я назвала бы начинания версии 1: три выпуска фотографического альбома «Минские фотографии» (2007, 2008, 2009), большой коллективный проект «Idea fixe. Концептуальные поиски белорусской фотографии» (2007) и цикл аналитических выставок «Аспекты современной белорусской фотографии» (2000).
«Минские фотографии» были конкурсом с последующими выставками финалистов и изданием альбомов. Кстати, два из них назывались «Горожане» и «Частная жизнь». Запланированный четвертый конкурс авторских проектов состоялся, но не завершился ни проведением выставки, ни изданием альбома. «Idea fixe» стала для своего времени слишком масштабным проектом, показать который в полном формате ни на собственной, ни на других городских площадках не удалось, а удалось только в Каунасской фотогалерее «Fujifilm».
Что касается «Аспектов», их было бы интересно развить аналитически и продолжить: для масштабного, продолжающегося проекта это вполне реально, а несколько новых выставок совершенно точно сделаны в рамках этой концепции. Их даже можно было бы в неком объединенном формате представить зрителю. Правда, как и в случае с «Idea fixe», традиционной площадки для такого проекта так и не появилось.
Уверена, что не менее важной нужно считать поддержку галереей NOVA молодых и начинающих фотографов Алексея Андреева, Кирилла Гончарова, Екатерины Гуртовой, Андрея Колесникова, Даниила Парнюка, Игоря Пешехонова, Ольги Савич, чьи выставки прошли в 2000-е годы и запомнились как яркие события не только их авторам, но и почитателям фотографии. На втором этапе существования галереи Nova в центре фотографии в число дебютантов вошли Максим Досько, Юрий Матиюн, Алексей Наумчик, Александр Стриженок. Для каждого из них галерея NOVA стала не просто первой принявшей их институцией, но необходимой точкой роста, местом старта – причем они продолжают заниматься творческой фотографией и сейчас.
Кураторское сопровождение и инициативу проектов я назвала бы еще одной ключевой позицией и даже точкой невозврата, которую галерея NOVA не без усилий и издержек, но преодолела. Если в первой версии кураторская группа была шире, то на втором этапе своего существования галерея пошла по другому пути – была предпринята попытка проведения конкурса кураторских проектов, фотографических и мультимедийных (2012). Для участия в конкурсе «Novaя фатаграфія» было принято 18 заявок, четыре из них лидировали и после определенной доработки представлены зрителю: «Постфильмия» Алексея Наумчика и Антона Сорокина; «Между» Алексея Губарева; «Совместная жизнь» Кирилла Гончарова и Александра Стриженка и «Точка обзора» Константина Селиханова.
Оказалось, что собственно кураторским была лишь «Постфильмия», а в основном авторы ограничились собственным видением своих проектов. Так произошло с Алексеем Губаревым, Константином Селихановым. Константин Токарев в качестве куратора подключился к проекту «Совместная жизнь», уже подготовленному фотографами независимо друг от друга.
Но Владимир Парфенок и жюри под его руководством сделали ставку на новизну и актуальность – и визуального материала, и его презентации. С этой точки зрения «Точка обзора» – соединение и взаимодействие видео и пластических объектов, где вспомогательную роль играла фотография, – стала наиболее успешным и в целом трендовым событием (надо понимать, что фотография сейчас редко представляется без текстов, инсталляций и пр.). Я имею в виду общие тенденции, которые прослеживаются даже в немногочисленных выставочных пространствах Минска.
Что же касается «персоны куратора, она осталась непроявленной» (А. Белевец) в фотографии, в частности, как и в современном белорусском искусстве в целом. Тем не менее точка невозврата пройдена – опытным путем наконец доказано, что хоть с кураторами у нас и проблематично, но арт-менеджер проектам необходим всегда. Косвенным подтверждением того факта, что работа с кураторами и поиск новых авторов всегда оставались стратегической задачей галереи, был небольшой цикл критик-сессий, где фотографы могли показать начатые проекты, требующие консультации и завершения при поддержке куратора. На эту же цель работали публичные обсуждения по итогам семестров учеников школы фотографии.
Своего рода точкой кипения можно считать клуб «Blow Up», где если не страсти кипели, то мысли точно высказывались не самые приглаженные. За два года было показано порядка 60 фильмов, за которыми следовали дискуссии. Часть фильмов была посвящена фотографии – «Свалка», «Жизнь в фотографиях», «Рожденные в борделях», «Либерия 77», фотографам Дэвиду Лашапелю, Уильяму Эгглстону, Марие Ларссон, Евгению Мохореву, Ляле Кузнецовой, Юрию Козыреву, Сергею Максимишину, Софье Хоментовской, Борису Михайлову, Ричарду Аведону, Салли Манн, Анни Лейбовиц, Хельмуту Ньютону; часть – современному искусству и особенностям его восприятия: «Марина Абрамович. В присутствии художника», творчеству Кристиана Болтански, Олега Кулика и т. д. Несколько отдельно стоят в этом ряду фильмы по истории белорусской фотографии Алеся Матафонава. И это – лишь часть еженедельных кино-вторников, которые получились неожиданно востребованными и оживленными. Не думаю, что где-то еще в Минске можно было увидеть такое количество документальных фильмов только об искусстве – регулярно и целенаправленно (хотя эпизодически это происходит повсюду).
Интересно, что, как и в «библиотечные годы», галерея и киноклуб очень быстро нашли свою публику – часть ее сохранилась, но реклама и продвижение в социальных сетях еще раз доказали эффективность: круг зрителей и гостей пополнился совершенно новыми людьми, среди которых были и группы студентов, и активные пенсионеры, пришедшие впервые. Мечта любого музея – постоянные посетители – реализовалась, и если бы галерея NOVA по размерам была больше, думаю, аудитория продолжала бы расти.
И это при том немаловажном обстоятельстве, что на новом этапе NOVA опробовала формат работы галереи «одного дня» – как в фотографических, так и в образовательных и кинопроектах. К чести организаторов следует отметить, что требования к фотографам и содержательной части лекций (Ирины Чмыревой, Сергея Хоревского, Александра Сарны, Дмитрия Короля) от этого ниже не стали. Скорее наоборот, закрытие галереи по версии 2 произошло от нежелания освободить галерейную площадку для коммерчески перспективных проектов.
У нас нет сейчас задачи восстановить все события двух прошедших лет: в эпоху FB и при постоянном обновлении сайтов галереи информацию найти несложно. Пожалуй, одно событие следовало бы отметить как прошедшее без участия галереи NOVA – это первый Минский фестиваль фотографии (2013). И еще – совместные проекты с галереей современного искусства «Ў»: «Пэўны час» и «Праздник». Если с выходами за рамки собственного пространства все более-менее понятно, то разногласия с БОО «Фотоискусство» не внушают оптимизма.
Вероятно, время индивидуальных поисков и решений, в паузах между волнами, когда общественные процессы буквально накрывают разобщенных художников, еще не скоро закончится.
Июль, 2013
Новые обретения и потери – эта долгоиграющая история, которая складывается на наших глазах, поневоле толкает к выводам, делать которые преждевременно. Тем не менее некоторые соображения очевидны и не нуждаются в каких-то особых подтверждениях. Для многих событий белорусской творческой фотографии галерея NOVA – своего рода точка сборки. Ее пространство всегда собирает молодых и опытных фотографов, поднимает и удерживает серьезную творческую планку выставочных проектов. И хотелось бы вспомнить что-нибудь смешное, или китчевое, или на худой конец просто прикладную, локальную тему – так нет, ничего подобного как будто бы не происходило. Самой вольной и непредсказуемой стала юбилейная выставка «100. NOVA. The very best» (2012), но за ее спонтанностью стоял «отдельный пласт культуры, который вдруг обнажился, потому что NOVA его сформировала, развивала и поддерживала» (С. Кожемякин).
На сегодняшний день самыми значимыми инициативами галереи NOVA я назвала бы начинания версии 1: три выпуска фотографического альбома «Минские фотографии» (2007, 2008, 2009), большой коллективный проект «Idea fixe. Концептуальные поиски белорусской фотографии» (2007) и цикл аналитических выставок «Аспекты современной белорусской фотографии» (2000).
«Минские фотографии» были конкурсом с последующими выставками финалистов и изданием альбомов. Кстати, два из них назывались «Горожане» и «Частная жизнь». Запланированный четвертый конкурс авторских проектов состоялся, но не завершился ни проведением выставки, ни изданием альбома. «Idea fixe» стала для своего времени слишком масштабным проектом, показать который в полном формате ни на собственной, ни на других городских площадках не удалось, а удалось только в Каунасской фотогалерее «Fujifilm».
Что касается «Аспектов», их было бы интересно развить аналитически и продолжить: для масштабного, продолжающегося проекта это вполне реально, а несколько новых выставок совершенно точно сделаны в рамках этой концепции. Их даже можно было бы в неком объединенном формате представить зрителю. Правда, как и в случае с «Idea fixe», традиционной площадки для такого проекта так и не появилось.
Уверена, что не менее важной нужно считать поддержку галереей NOVA молодых и начинающих фотографов Алексея Андреева, Кирилла Гончарова, Екатерины Гуртовой, Андрея Колесникова, Даниила Парнюка, Игоря Пешехонова, Ольги Савич, чьи выставки прошли в 2000-е годы и запомнились как яркие события не только их авторам, но и почитателям фотографии. На втором этапе существования галереи Nova в центре фотографии в число дебютантов вошли Максим Досько, Юрий Матиюн, Алексей Наумчик, Александр Стриженок. Для каждого из них галерея NOVA стала не просто первой принявшей их институцией, но необходимой точкой роста, местом старта – причем они продолжают заниматься творческой фотографией и сейчас.
Кураторское сопровождение и инициативу проектов я назвала бы еще одной ключевой позицией и даже точкой невозврата, которую галерея NOVA не без усилий и издержек, но преодолела. Если в первой версии кураторская группа была шире, то на втором этапе своего существования галерея пошла по другому пути – была предпринята попытка проведения конкурса кураторских проектов, фотографических и мультимедийных (2012). Для участия в конкурсе «Novaя фатаграфія» было принято 18 заявок, четыре из них лидировали и после определенной доработки представлены зрителю: «Постфильмия» Алексея Наумчика и Антона Сорокина; «Между» Алексея Губарева; «Совместная жизнь» Кирилла Гончарова и Александра Стриженка и «Точка обзора» Константина Селиханова.
Оказалось, что собственно кураторским была лишь «Постфильмия», а в основном авторы ограничились собственным видением своих проектов. Так произошло с Алексеем Губаревым, Константином Селихановым. Константин Токарев в качестве куратора подключился к проекту «Совместная жизнь», уже подготовленному фотографами независимо друг от друга.
Но Владимир Парфенок и жюри под его руководством сделали ставку на новизну и актуальность – и визуального материала, и его презентации. С этой точки зрения «Точка обзора» – соединение и взаимодействие видео и пластических объектов, где вспомогательную роль играла фотография, – стала наиболее успешным и в целом трендовым событием (надо понимать, что фотография сейчас редко представляется без текстов, инсталляций и пр.). Я имею в виду общие тенденции, которые прослеживаются даже в немногочисленных выставочных пространствах Минска.
Что же касается «персоны куратора, она осталась непроявленной» (А. Белевец) в фотографии, в частности, как и в современном белорусском искусстве в целом. Тем не менее точка невозврата пройдена – опытным путем наконец доказано, что хоть с кураторами у нас и проблематично, но арт-менеджер проектам необходим всегда. Косвенным подтверждением того факта, что работа с кураторами и поиск новых авторов всегда оставались стратегической задачей галереи, был небольшой цикл критик-сессий, где фотографы могли показать начатые проекты, требующие консультации и завершения при поддержке куратора. На эту же цель работали публичные обсуждения по итогам семестров учеников школы фотографии.
Своего рода точкой кипения можно считать клуб «Blow Up», где если не страсти кипели, то мысли точно высказывались не самые приглаженные. За два года было показано порядка 60 фильмов, за которыми следовали дискуссии. Часть фильмов была посвящена фотографии – «Свалка», «Жизнь в фотографиях», «Рожденные в борделях», «Либерия 77», фотографам Дэвиду Лашапелю, Уильяму Эгглстону, Марие Ларссон, Евгению Мохореву, Ляле Кузнецовой, Юрию Козыреву, Сергею Максимишину, Софье Хоментовской, Борису Михайлову, Ричарду Аведону, Салли Манн, Анни Лейбовиц, Хельмуту Ньютону; часть – современному искусству и особенностям его восприятия: «Марина Абрамович. В присутствии художника», творчеству Кристиана Болтански, Олега Кулика и т. д. Несколько отдельно стоят в этом ряду фильмы по истории белорусской фотографии Алеся Матафонава. И это – лишь часть еженедельных кино-вторников, которые получились неожиданно востребованными и оживленными. Не думаю, что где-то еще в Минске можно было увидеть такое количество документальных фильмов только об искусстве – регулярно и целенаправленно (хотя эпизодически это происходит повсюду).
Интересно, что, как и в «библиотечные годы», галерея и киноклуб очень быстро нашли свою публику – часть ее сохранилась, но реклама и продвижение в социальных сетях еще раз доказали эффективность: круг зрителей и гостей пополнился совершенно новыми людьми, среди которых были и группы студентов, и активные пенсионеры, пришедшие впервые. Мечта любого музея – постоянные посетители – реализовалась, и если бы галерея NOVA по размерам была больше, думаю, аудитория продолжала бы расти.
И это при том немаловажном обстоятельстве, что на новом этапе NOVA опробовала формат работы галереи «одного дня» – как в фотографических, так и в образовательных и кинопроектах. К чести организаторов следует отметить, что требования к фотографам и содержательной части лекций (Ирины Чмыревой, Сергея Хоревского, Александра Сарны, Дмитрия Короля) от этого ниже не стали. Скорее наоборот, закрытие галереи по версии 2 произошло от нежелания освободить галерейную площадку для коммерчески перспективных проектов.
У нас нет сейчас задачи восстановить все события двух прошедших лет: в эпоху FB и при постоянном обновлении сайтов галереи информацию найти несложно. Пожалуй, одно событие следовало бы отметить как прошедшее без участия галереи NOVA – это первый Минский фестиваль фотографии (2013). И еще – совместные проекты с галереей современного искусства «Ў»: «Пэўны час» и «Праздник». Если с выходами за рамки собственного пространства все более-менее понятно, то разногласия с БОО «Фотоискусство» не внушают оптимизма.
Вероятно, время индивидуальных поисков и решений, в паузах между волнами, когда общественные процессы буквально накрывают разобщенных художников, еще не скоро закончится.
Июль, 2013