Фотография – документальная, метафорическая, любая – это тот мир, который окружает нас. Всегда таинственный, волшебный, непознанный… Выразить его душу и свою душу – вот в чем задача художника.
Родился я на севере Томской области в 1935 г., на Оби-матушке. Там окончил школу, затем учился и жил в г. Новосибирске (по профессии я – строитель). Рос в дикой тайге, девственной, нетронутой. Обские необозримые просторы, первозданная природа завораживали, вызывали благоговейные чувства перед их величием.
В 1966 г. я купил свой первый фотоаппарат «Искра» – лучший советский фотоаппарат. Для человека, не имеющего специального художественного образования, фотография кажется самым доступным инструментом для самовыражения. Так я и пришел в фотографию, впрочем, как и многие другие.
С 1968 г. я живу в Минске. С 1968 по 1985 – член фотоклуба «Мінск». Это были лучшие годы фотоклуба. И я с благодарностью вспоминаю время, проведенное в фотоклубе, благодарен всем тем, кто меня окружал.
Данная выставка задумана как своеобразный ретроспективный показ работ. Здесь есть и самые ранние работы – они объединены в ряд черно-белых фотографий, и самые новые – монтажные фотоработы в цвете. Что получилось, судить вам, моим коллегам, зрителям.
Геннадий Родиков.
Это и название выставки фоторабот Геннадия Родикова, и принцип формирования этого небольшого экспозиционного ряда, выбранного из огромного багажа творческих работ семидесятилетнего фотографа-художника.
Ранние работы Г. Родикова представляют собой благородные черно-белые фотоотпечатки, сделанные самим автором в своей домашней фотолаборатории, и демонстрируют нам творческий подход и видение автора на стыке 1970–80-х гг., когда фотографический процесс находился полностью во власти фотографа-художника.
Что объединяет эти достаточно различные изображения в единый ряд? Автор методично подводит нас к мысли, что видимая реальность слишком неоднозначна при всей своей кажущейся простоте. Монтажные приемы фотопечати и почти магические манипуляции с негативами (ретикуляция фотоэмульсионного слоя) призваны показать нам сложную природу авторской перцепции окружающего мира: рядом с очевидным всегда соседствует непознанное, тайное, магическое, мистическое… Поэтизация случайного, незапрограммированного, неподконтрольного возводится Г. Родиковым едва ли не в ранг фотографического закона. Фотографию делает случай – будь это документальная съемка или лабораторный поиск выразительности фотографического языка.
Цветной ряд находится в своеобразной оппозиции черно-белому. Это дань более современным тенденциям в фотографии с ее неизбежным разделением труда, собственно, на труд фотографа-художника, который формирует картинку в момент съемки, и на труд печатника (часто – оператора машинной печати), который реализует потенциал готового кадра в фотографическом материале. Похоже, что Г. Родикова такой технологический развод не устраивает полностью. И автор смело вторгается в стерильный мир машинной фотопечати с помощью дополнительных красок, наносимых им вручную на поверхность готового цветного отпечатка.
Что означают эти как бы случайные авторские отметины? Какие послания зашифрованы в этих своеобразных пентименто? На эти риторические вопросы автор не дает прямого ответа, а лишь загадочно улыбается, утверждая, что фотография – искусство метафорическое…
Владимир Парфенок. Руководитель галереи «NOVA» Центральной публичной библиотеки им. Я. Купалы