BLOW UP

Дискуссионный киноклуб BLOW UP сформировался в Минске в начале 2010-х годов как ответ на нарастающую потребность профессионального сообщества в регулярном и осмысленном диалоге о фотографии, искусстве и визуальной культуре. В этот период фотография всё увереннее утверждалась как самостоятельное художественное и исследовательское поле, однако инфраструктура для системного диалога оставалась крайне ограниченной. Именно в этом контексте в мае 2011 года по инициативе Владимира Парфенка – руководителя галереи визуальных искусств NOVA – на базе Центра фотографии был запущен проект BLOW UP.

Появление киноклуба было напрямую связано с возобновлением деятельности галереи NOVA после почти двухлетнего перерыва (2009–2011) и с поиском нового формата институционального присутствия. В условиях закрытия фотогалерей и фрагментации профессиональной среды BLOW UP стал альтернативной формой культурной работы, сместив акцент с выставочного показа на аналитическое и образовательное взаимодействие. Кино в рамках проекта рассматривалось не как вспомогательный материал, а как полноценный метод исследования – способ говорить о фотографии через историю, теорию и художественную рефлексию.

Центр фотографии обеспечил проекту необходимую инфраструктурную основу. Наличие современного проекционного оборудования и камерного зала позволило выстроить регулярный формат работы: показы проходили, как правило, еженедельно, преимущественно по средам. Такая периодичность формировала устойчивый ритм культурной жизни и закрепляла BLOW UP как постоянную институцию, а не разовую инициативу. За два с небольшим года работы в рамках клуба было показано свыше шестидесяти фильмов, посвящённых фотографии, истории искусства и визуальной культуре в широком смысле.

Программным жестом стало открытие киноклуба фильмом Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (Blow Up). Этот выбор носил не столько символический, сколько методологический характер. Фильм, в котором фотография предстает как пространство сомнения, интерпретации и критического взгляда на реальность, задал тон всей последующей деятельности клуба. Само название BLOW UP было осмыслено как рабочий принцип – «увеличение», приближение, внимательное всматривание в изображение и его контекст.

Программа киноклуба отличалась широтой и внутренней логикой. В неё входили документальные и учебные фильмы, художественные ленты, авторские исследования, посвящённые как мировой фотографии, так и белорусскому визуальному опыту. Особое место занимали показы фильмов о локальной фототрадиции – области, которая на тот момент оставалась слабо институционализированной и практически не описанной в академическом поле. Работы Александра Матафонова «Лабиринты истории белорусской фотографии», Андрея Кутило и Романа Ромашко «Фокусное расстояние», фильм Юрия Горулёва «Летопись в лучах света» о Зофье Хоментовской выполняли функцию публичного архивирования и закрепления визуальной памяти.

Неотъемлемой частью каждого показа становились последующие обсуждения. Именно в этих дискуссиях киноклуб обретал свою ключевую идентичность – как пространство интеллектуального обмена между студентами Школы фотографии, практикующими авторами, художниками, кураторами и исследователями. Кино становилось отправной точкой для разговоров о документальности и художественном высказывании, об этике изображения, авторстве, визуальных режимах и социокультурных контекстах.

Аудитория BLOW UP в период его работы в Центре фотографии оставалась камерной – от 15 до 30 человек, что соответствовало формату профессионального и полупрофессионального сообщества. Проект сознательно не стремился к массовости: его задачей было формирование устойчивого круга вовлечённых участников и поддержание регулярного критического диалога. В этом смысле BLOW UP выступал альтернативой формализованным образовательным программам, предлагая более гибкую и исследовательскую модель освоения визуального знания.

Деятельность киноклуба органично вписывалась в более широкий процесс становления белорусской фотокультуры начала 2010-х годов. На фоне фестивалей, конкурсов, выставочных и образовательных инициатив BLOW UP занял нишу аналитической платформы, где кино рассматривалось как инструмент понимания фотографических практик, творческих биографий и институциональных моделей.

Работа BLOW UP на базе Центра фотографии завершилась зимой 2013 года в связи с приостановкой деятельности Центра фотографии и галереи NOVA. Несмотря на сравнительно короткий период существования, этот этап стал фундаментальным для всей дальнейшей истории проекта. Именно здесь сформировались его ключевые принципы – регулярность, дискуссионность и критическая направленность, – определившие BLOW UP как значимый прецедент в истории белорусской визуальной культуры.

Второй этап истории дискуссионного киноклуба BLOW UP связан с его возобновлением и принципиальным переформатированием на базе Национального центра современных искусств. После паузы, последовавшей за остановкой деятельности галереи NOVA и Центра фотографии зимой 2013 года, проект был возвращён к жизни летом 2014 года – уже в ином институциональном, культурном и идеологическом контексте. Этот период стал временем расширения тематического поля, усложнения структуры и интеграции BLOW UP в систему современного искусства.

Официальным началом нового этапа считается 2 июля 2014 года, когда в пространстве НЦСИ (ул. Некрасова, 3) состоялся первый показ обновлённого формата. Программа была выстроена как международная подборка короткометражных фильмов о современных художниках и фотографах – JR, Pierre & Gilles, Ruben Brulat, Patrick Swirc. Уже этот стартовый жест обозначил ключевое отличие второго этапа: активное включение международного контекста и ориентацию на актуальные художественные практики.

Институциональная база НЦСИ существенно изменила масштаб и возможности проекта. Если в Центре фотографии BLOW UP функционировал преимущественно как камерная дискуссионная инициатива, то в рамках НЦСИ он был встроен в систему регулярных культурных программ и получил статус устойчивой образовательной платформы. В этот период окончательно формируется многоуровневая модель проекта, включавшая несколько направлений:

BLOW UP Films (показы фильмов о художниках и людях искусства),
BLOW UP Lectures (лекции о современном искусстве),
BLOW UP Artist Talks (публичные встречи с авторами),
BLOW UP Critic Sessions (критик-сессии для молодых фотографов),
BLOW UP Portfolio Revue (портфолио-ревю),
а также отдельные мастер-классы и воркшопы.

Таким образом, BLOW UP вышел за пределы узко фотографического дискурса и начал функционировать как междисциплинарная платформа, адресованная художникам, фотографам, кураторам и исследователям. Кино здесь окончательно закрепилось не как объект показа, а как инструмент анализа и коллективной рефлексии – метод разговора о механизмах художественного высказывания, институциональных рамках и способах репрезентации.

Существенной особенностью второго этапа стало активное присутствие международных авторов. Показы сопровождались фильмами на иностранных языках с субтитрами, а также живыми встречами с зарубежными фотографами и художниками. В числе гостей клуба были бельгийский фотограф Philippe Herbet и французская фотограф Karine D’Ambrosio, чьё участие расширяло профессиональный горизонт проекта и включало локальную аудиторию в более широкий европейский контекст.

Регулярные встречи, как правило, проходили по средам и собирали аудиторию численностью от 20 до 40 человек, что соответствовало формату профессионального сообщества и подчёркивало экспертный характер проекта. За более чем четырёхлетний период работы в НЦСИ в рамках BLOW UP было показано свыше 200 уникальных фильмов о культуре, искусстве и фотографии, проведено 17 встреч с авторами и 5 критик-сессий. Эти показатели позволяют говорить о BLOW UP как об одной из наиболее продолжительных и насыщенных по программе дискуссионных инициатив в сфере визуального искусства в Беларуси 2010-х годов.

Содержательно второй этап был ориентирован на анализ современной художественной сцены и её взаимосвязей с социальным, политическим и институциональным контекстом. Если в период работы в Центре фотографии акцент делался преимущественно на истории и теории фотографии, то в НЦСИ проект смещается в сторону критического осмысления актуальных практик, вопросов авторства, репрезентации и культурной политики. Особую роль в этом процессе играли критик-сессии и портфолио-ревю, ориентированные на молодых авторов и восполнявшие острый дефицит профессиональной экспертизы и обратной связи.

В этом смысле BLOW UP выполнял функцию не только культурной площадки, но и механизма профессиональной социализации. Проект способствовал формированию культуры критического диалога – редкой и значимой практики в белорусской художественной среде, где обсуждение работ зачастую ограничивалось выставочным форматом без последующей рефлексии.

В 2019 году деятельность дискуссионного киноклуба была вновь поставлена на паузу, о чём было публично объявлено Владимиром Парфенком. Причины приостановки носили институциональный и организационный характер и отражали общую нестабильность культурной инфраструктуры. В последующие годы предпринимались попытки точечного продолжения проекта и его переосмысления – в частности, обсуждалась возможность возобновления отдельных программ в пространстве Мемориального музея-мастерской Заира Азгура, включая рестарт цикла «Персоны», посвящённого фигурам белорусской фотографии 1970–1990-х годов. Однако эти инициативы не привели к восстановлению BLOW UP в его прежнем формате.

Несмотря на это, период работы в НЦСИ стал кульминационным этапом в истории BLOW UP. Именно здесь проект окончательно утвердился как устойчивая междисциплинарная платформа, соединившая кино, фотографию, современное искусство и критическую мысль, и закрепил за собой статус одного из ключевых интеллектуальных проектов в истории белорусской визуальной культуры начала XXI века.

Третий этап истории BLOW UP был связан с его институциональным переосмыслением в пространстве Белорусского общественного объединения фотографов (БООФ). В 2023 году Владимир Парфенок, вернувшись к работе в Фотосоюзе, инициировал трансформацию проекта, предложив формат CLOSE UP – самостоятельную дискуссионную платформу, ориентированную на профессиональное сообщество и углублённый разговор о фигуре художника, опыте авторства и визуальной культуре.

В отличие от BLOW UP, исторически связанного с Национальным центром современных искусств, CLOSE UP задумывался как более гибкая и открытая структура: показы фильмов о деятелях искусства, лекции, обсуждения, мастер-классы и творческие встречи. Проект сохранял ключевой принцип своего предшественника – коллективное осмысление визуального опыта, – но адаптировал его к новым институциональным и культурным условиям.

После смерти Владимира Парфенка 14 января 2024 года реализация проекта была приостановлена, однако его замысел не был утрачен. Уже 24 января 2024 года в БООФ состоялся первый показ CLOSE UP – фильм о Вивиан Майер, собравший около 35 зрителей и ставший важным жестом преемственности и памяти.

На сегодняшний день CLOSE UP следует рассматривать не как завершённый проект, а как потенциально открытую форму, заложившую основу для дальнейшего развития дискуссионных и образовательных инициатив Фотосоюза. В этом смысле традиция BLOW UP не прерывается, а переходит в состояние ожидания нового этапа – институционального, кураторского и поколенческого – в рамках которого накопленный опыт может быть вновь востребован и продолжен.