Падение Берлинской стены 9 ноября 1989 года стало событием, от которого ожидали перемен. Перемены произошли, но не всегда они были желанными. Осмыслить ситуацию на постсоветском пространстве средствами видео-арта и фотографии пытались организаторы выставки “Меняющийся мир – запечатленное время”. Немецкий культурный центр имени Гете выступил инициатором, а восемь кураторов отбирали претендентов в странах бывшего СССР и ГДР. Определила концепцию выставки немецкий специалист по современному искусству Юле Ройтер.
В экспозиции не нашло воплощения ни само событие, ни масштабное отражение последовавших за ним геополитических сдвигов и разломов. Акцент перемещен на частную жизнь, а тема семьи стала ведущей. В основу концепции был положен цикл «Семейные портреты» восточногерманского фотографа Кристиана Борхерта. Автор делал портреты семей с ГДР в 1982-1984 годах, через десять лет он возвращается к своим персонажам и снова фотографирует их в домашней обстановке. Потом в одном визуальном ряду совмещается старое и новое изображение. С одной стороны, это своеобразное социологическое и психологическое исследование. Человек развивается, и если внутреннее его естество остается прежним, то растет его профессиональный уровень, обстановка дома отражает его новый социальный статус, вырастают дети, из эмоционального центра семьи перемещаются в своеобразную зону отчуждения, тесня родителей и отвоевывая себе «место под солнцем». Все это читается в этих фотографиях, но поставленные в иной, политический контекст выставки, они обретают новые коннотации. 1989 год не врезался в жизни семьи каким-то очевидным способом, но эта дата становится отправным моментом интерпретации. Куратор Юле Ройтер пишет: «Обратив свой взгляд тонкого исследователя к «семье», пережившей радикальную общественную перестройку, Борхерт показывает ее как вполне устойчивый социальный микрокосмос, способный выдержать социальные потрясения и смягчить их последствия. Внутри этого микрокосмоса многие изменения протекают гораздо медленнее, не так резко, как об этом пишут в учебниках истории».
Еще одним проектом, неожиданно приобретший политический подтекст, становится серия Игоря Савченко, выполненная им в 2008-2009 годах. Меланхолически фиксируя окружающий ландшафт, Савченко на этой выставке становится невольным обвинителем. Безличные индустриальные пейзажи необычайно органично ложатся на европейское представление о Беларуси, как пространстве несобытийном и неоформленном. Это особенно подчеркнуло месторасположение серии: между фотографиями Талгата Асыранкулова «Кланяюсь на Восток – смотрю на Запад», посвященным проблемам самоидентификации в меняющемся глобальном мире, и четырьмя видео-работами, каждая из которых в разной мере касалась политических аспектов истории и современности.
О чем же выставка? Каков ее главный посыл? Очевидно, что эмоционально она нас не тронула. Мы слишком много пережили за это время слишком тягостно «расхлебываем» последствия глобальных перемен. Трагична только серия фотографий Ирина Абджанидзе, фиксирующая семейные уголки памяти безвинно убитых в Грузии молодых людей. Глобальных проблем выставка также не затронула. Работы, которые были отобраны для экспозиции, были сгруппированы по четырем темам: семья, самоидентичность, изменения городской среды и политика. Разные взгляды из восьми стран не сложились в единую картину. Разве что привели к общему пессимистическому выводу: падение стены обнажило то, что скрывалось за парадным фасадом, перевернуло наш мир с головы на ноги, вызвав при этом на поверхность груду мусора и абсурда.
Современное искусство давно утратило пафос трагедии. Над всем главенствует ирония и игра, легкость метафоры. Фотография и видео, которые выбраны кураторами именно из-за своей документальной природы, остаются средством, способным передавать взгляд Автора. Двадцать лет срок – слишком короткий для истории, и слишком огромный для нас, чтобы говорить об этом без иронии.