Куратор: от организации арт-процесса к творческой режиссуре.
"Куратор (от лат. curator) — тот, кто наблюдает за ходом определённой работы или иным процессом. В современном мире слово куратор используется во многих областях деятельности: говорят о кураторе академической группы (он же тьютор), курирующем враче, кураторе того или иного направления в деятельности банка, биржевой и инвестиционной деятельности, предприятия, политической организации и т. п. В Советском Союзе кураторами называли сотрудников КГБ, прикрепленными и наблюдающимим за предприятиями, институтами, культурными и прочими заведениями. Однако наибольшее значение фигура куратора приобрела в области современного искусства. Куратор не просто технически организовывает выставки, работу музея или иные арт-проекты, но и является со-автором, так как именно он определяет актуальность той или иной темы, активно сотрудничает с авторами, помогая им воплощать их идеи и проекты," – такое определение термину "куратор" дает википедия.
Редактор отдела изобразительного искусства республиканского журнала "Мастацтва" Алеся Белявец обратилась к белорусским кураторам с вопросами, чтобы выяснить, в чем сегодня заключаются кураторские функции, как они понимаются белорусскими кураторами с различным бэкграундом.
Публикуем фрагмент материала, в котором на поставленные вопросы отвечают кураторы, работающие с фотографическими проектами. Весь материал будет опубликован в журнале "Мастацтва" (№ 8, 2010).
АННА САМАРСКАЯ
культурный аналитик, куратор выставок современного искусства. Закончила бакалаврское отделение “Визуальные и культурные исследования” (ЕГУ, Вильнюс). Учится на магистерском отделении “Визуальные и культурные исследования” (ЕГУ, Вильнюс).Область интересов: (арт) фотография. Кураторские проекты: “Фотография из Минска: Валерий Лобко” (Русская галерея, Вильнюс, июнь 2008, в со-кураторстве с Юлией Демьяненко, Ольгой Репиховой); “Буфетing” (Минск, апрель 2010); “Фотоизмерение” (общий проект “Современная скульптура: иной взгляд”, Дворец Искусств, Минск, июль-август 2010).
1. Кураторство – это призвание или профессия?
Конечно профессия! В художественной среде кураторство это исторически сформировавшаяся институция. Быть куратором сегодня значит владеть комплексом специальных теоретических знаний и практических навыков, которые приобретаются в результате специальной подготовки (например, обучение на отделении Curatorial studies), опыта и стажа работы. Пожалуй, последние пункты становятся определяющими в нашем локальном контексте.
2. Фигура куратора в нашем художественном контексте непроявлена. Как вы можете обозначить сущность кураторской деятельности? Чем отличается кураторская выставка от обычной?
Куратор это режиссер спектакля: он отбирает драматический материал, организует сценическое пространство – и воплощает свое постановочное решение. Задача кураторской выставки предоставить свою точку зрения на искусство – создать свое высказывание: естественно, и художник принимает участие в создании этого высказывания, но “последнее слово” здесь за куратором.
3. Могли бы описать специфику работы куратора в нашем искусстве?
Термин “куратор” становится популярным в отечественном контексте. Но на мой взгляд, мы все еще не определились с тем, что подразумеваем под этим словом. Куратор обязан создать концепцию, придумать название проекта, написать вступительную статью к проекту, отобрать работы в проект, решить экспозиционное пространства – и это только минимум, так как на долю куратора выпадает и написание пресс-релиза, работа со СМИ, поиск спонсоров, организация открытия и многое другое.
4. Как выстраиваются Ваши отношения с художниками? Каждый ли художник готов стать участников Вашего проекта? Есть ли у Вас любимые авторы, с которыми Вы с удовольствием работаете?
Я не стану отрицать того, что учусь общению с художниками. Народ это не простой, и общение с ними требует терпения. В большинстве случаев, авторы моих проектов это художники с “багажом”, поэтому важным становится сохранить баланс между моей задумкой и авторитетом художника. Пока все получается, и ни разу на мое приглашение в участие в проекте я не получала отказа от автора.
От имени молодого куратора могу сказать, что художники, в том числе и признанные авторы, открыты новым идеям, открыты общению и готовы к совместной работе! Более того, они постоянно жалуются на то, что им не хватает кураторского и искусствоведческого внимания.
5. Какой Ваш проект был самым удачным? Какой не получился? Почему?
Проекты как дети: их всегда слепо любишь! И всегда видишь их лучшими.
Создание выставки это процесс, который длится месяцами, а то и годами: это общение, открытия, сомнения и терзания, волнение и трепет – одним словом, полный букет эмоций! И важно получать удовольствие от всего этого процесса, тогда выставка состоится!
Важно и то, что выставка это работа в группе – то, что принято называть, teamwork. Результат качества работы в группе предстает перед глазами зрителей в экспозиционном зале: коммуникация, координация и способность найти компромисс внутри группы, обоюдная поддержка, единство взглядов и целей – вот те аспекты, которые влияют на достижение успеха в создании проекта!
В свою очередь куратор координирует работу группы: от общения с художниками до работников, монтирующих выставку, от разработки концепции до решения бытовых вопросов.
6. Назовите три лучшие кураторские работы, которые Вы видели в Буларуси в последние годы.
Кураторские проекты Любови Гаврилюк!
7. У кого Вы учитесь, кого считаете лучшим куратором?
Мне интересно наблюдать за профессиональной деятельностью многих кураторов, но если говорить о фаворите – то это Екатерина Деготь. Ее подход к созданию выставок мне близок, многие ее публикации и высказывания стали для меня руководством по специальности. Также как и работы Иосифа Бакштейна, Виктора Мизиано! С другой стороны, я уважаю и подход Ольги Свибловой: без налаживания PR технологий сегодня трудно представить современное искусство.
ЛЮБОВЬ ГАВРИЛЮК
журналист, автор аналитических публикаций в белорусском веб-альманахе "Фотоскоп", журналах "Мастацтва", "Фотомагия" и др.. Куратор фотографических проектов: "Запаянный в пиджак" (Минск, галерея "Подземка", 2007), "Частный сектор" (Минск, 2008), "Чудное место" (Минск, Городская галерея работ Щемелева, 2008).
1. Кураторство – это призвание или профессия?
Это призвание, которое может стать профессией, а может и не стать.
Хотелось бы профессии, но невозможно генерировать идеи с 9 до 6.
А как призвание кураторство очень затратно – в физическом, интеллектуальном, эмоциональном, финансовом плане. Когда работаешь в таком интенсивном режиме, кажется, что люди вокруг находятся под действием снотворного.
2. Фигура куратора в нашем художественном контексте непроявлена. Как вы можете обозначить сущность кураторской деятельности?
Сущность – в осмыслении актуальных процессов, современных концепций. Сущность – в подключенности ко времени, в ощущении самого нового, в поиске неформата, потому что открытия в искусстве форматными не бывают. Лучше ошибиться в эксперименте, чем тиражировать банальности.
Как куратору, мне не интересны вещи как бы застывшие на месте, то, что может стать лишь рутинным «мероприятием» (никогда не употребляю это слово!) Но вдвойне интересны проекты-исследования, которых очень мало.
Чем отличается кураторская выставка от обычной?
Инновационностью. Идеей куратора, его способностью выстроить общий с авторами творческий процесс.
Есть художники, для которых важно сделать новые работы специально для кураторского проекта. И есть кураторы, чьи идеи находят отклик у таких художников. Это – огромная редкость, ценность и настоящий кайф!
В кураторской выставке вначале материал подчиняется художественному замыслу, затем замысел соотносится с галерейным пространством и, наконец, отрабатывается восприятие экспозиции зрителем. И все три ступени, как единое целое, должны работать в определенном интеллектуальном контексте.
3. Могли бы описать специфику работы куратора в нашем искусстве?
Увы, в наших условиях специфика -- в ограничениях, повсюду и по любому поводу. Куратор вынужден решать организационные и информационные вопросы. До собственно кураторских дело не доходит.
4. Как выстраиваются Ваши отношения с художниками? Каждый ли художник готов стать участников Вашего проекта? Есть ли у Вас любимые авторы, с которыми Вы с удовольствием работаете?
Взаимоотношения вот именно строятся, и подолгу; как правило, я внимательно отслеживаю, что и как делает автор, мы общаемся, обсуждая самые разные темы, касающиеся искусства, конечно. Иногда работаю с фотографом как журналист – с точки зрения взаимопонимания это очень эффективно. И только потом появляется ощущение необходимости его участия в конкретном проекте.
Маловероятно, что «любой может стать частью проекта». Стараюсь избегать случайностей.
Иногда фотографы сами проявляют заинтересованность, предлагают идеи и материал для сотрудничества. С учетом того, как много людей сейчас приходят в фотографию, насколько этот процесс выходит из-под контроля во всем в мире, это нормальный путь.
К сожалению, молодые художники компромиссны. Так что фотографической информации много, а динамики практически нет. Нужны провокативные, неконвенциональные вещи. Это не о радикализме, а о творческой свободе. Которая возникает в головах, в первую очередь.
Поэтому круг любимых авторов есть, я их очень ценю. Берегу, стараюсь радовать, и сама радуюсь каждому событию в их развитии. Внутри этого круга творческое диктаторство органично.
5. Какой Ваш проект был самым удачным? Какой не получился? Почему?
Пока я начинающий куратор, и лучшим, надеюсь, будет новый проект, который еще нигде не представлен. Это «Фотография на завтра». Его задача – показать два подхода, актуальных в современной художественной фотографии: один – как прямой контакт с действительностью и другой – как контакт с отрежиссированным событием. С известной мерой условности, подходы можно обозначить как документальный и постановочный, дизайнерский. Или еще так: фотография и фотографика. Интересно, что авторы постарались освободиться от ярлыков (собственных характеристик в традиционной классификации), и многие проявили себя неожиданно.
6. Назовите три лучшие кураторские работы, которые Вы видели в Буларуси в последние годы.
Меняющийся мир – запечатленное время (2009)
Фотографии Бенедикта Тышкевича (2009)
Обе выставки – пример того, что даже качественные проекты, подготовленные в сотрудничестве с зарубежными институциями, представляют собой всего лишь сопровождение арт-менеджера с белорусской стороны. Оба проекта готовились по несколько лет, оба были в большей или меньшей степени ретроспективными, значимыми по проблематике. «Меняющийся мир» включал и исследовательскую часть, материал проекта был обобщен в каталоге. Это очень важно, но собственно кураторства, полноценного кураторского творчества, в обоих проектах немного. В этом смысле, примеры очень показательны.
7. У кого Вы учитесь, кого считаете лучшим куратором?
Сергея Кожемякина («Дежа вю», 2005), Владимира Парфенка и Дмитрия Короля в проектах галереи Nova (в частности, «Idee fixe» 2007). Эти два проекта, наоборот, были интересными в отношении кураторской идеи и кураторского выбора. Увы, в части реализации замыслов кураторы не смогли продвинуться значимо – «Idee fixe» даже не была показана в полном объеме в Минске. Не смотря на то, что проекты собрали самых серьезных белорусских авторов, работающих в творческой фотографии, насколько я знаю, ни каталогов, ни концептуализации сделано не было.
Но в плане кураторства можно учиться и искать пути воплощения своих идей. Что, в общем-то, Сергей Кожемякин, Владимир Парфенок, Дмитрий Король и делают, но уже в собственных, локальных проектах.
ВЛАДИМИР ПАРФЕНОК
фотограф, редактор отдела художественной фотографии в журнале "Мастацтва" (1991-2002), редактор белорусского фотографического веб-альманаха "Фотоскоп", арт-директор и куратор большинства выставочных проектов в галерее визуальных искусств NOVA (1996-2009). Другие кураторские выставочные проекты: "Nowa fotografia Bialoruska" (Сопот, Государственная галерея искусства, 1994, в соавторстве с Ryszard Ziarkiewicz), "Idee fixe. Концептуальные поиски белорусской фотографии" (Каунас, Fuji Film Fotografijos galerija, 2007).
1. Кураторство – это призвание или профессия?
Думаю, что кураторская работа – это все-таки призвание, поскольку в современном мире кураторскую работу нельзя представить как процесс, далекий от творчества. Однако одного призвания мало. Чтобы стать настоящим куратором, как, впрочем, при занятии любым другим видом творчества, получение профессиональных и специальных знаний крайне необходимо. Любительский подход к кураторской работе, как правило, ограничивается лишь организационными действиями куратора по созданию определенной последовательности экспонируемых оригинальных работ того или иного автора (или группы авторов) и отображает лишь их мировоззрение.
2. Фигура куратора в нашем художественном контексте непроявлена. Как вы можете обозначить сущность кураторской деятельности? Чем отличается кураторская выставка от обычной?
Неопределенность фигуры куратора в нашей ситуации напрямую связана и полностью отражает разлаженность старой схемы функционирования искусства в нашей стране и ее несоответствие духу времени. Я имею в виду как традиционный образовательный процесс, слабо откликающийся на требования нового времени, так и формы сохранения, презентации и популяризации искусства. В современной трактовке куратор не столько арт-менеджер или организатор экспозиционной активности художников, сколько автор идей, концепций выставочных проектов. Функция куратора как посредника между художником и зрителем (которую раньше успешно выполнял арт-критик и музейный работник) отошла на второй план. Сегодняшний куратор – это полноправный участник художественного процесса наряду с художником. Этим собственно и отличается кураторская выставка от “обычной”, подготовленной художником при организационной помощи арт-директоров, художественных руководителей, кураторов, экспозиционеров и прочих музейных и галерейных сотрудников. В любой кураторской выставке отчетливо прочитывается позиция куратора, его авторский мессидж. Повторю вслед за Виктором Мизиано: современный “куратор не только следует за художественным процессом, но и создает его”. Современный куратор не столько использует в своем проекте готовые художественные высказывания других художников (оставляя возможность их использования также в других проектах других кураторов), сколько выступает инициатором создания уникальных произведений искусства, имеющих смысл только в конкретном кураторском проекте. Таким образом, современный куратор становится во главе творческого поцесса художника. Такой вид кураторской работы называют перформативным кураторством в отличие от традиционных стационарного или институционального кураторства.
3. Могли бы описать специфику работы куратора в нашем искусстве?
В нашем случае мы чаще всего сталкиваемся с традиционным подходом в понимании кураторской работы – это упомянутые формы стационарного и институционального кураторства, когда кураторы (часто представляющие собой сотрудников той либо иной институции) работают как селекционеры готовых к использованию произведений искусства, соответствующих той или иной идее/концепции выставки. И крайне редко мы видим попытки креативного кураторского подхода, когда куратор выступает в роли зачинщика художественного поцесса, провоцирующего того или иного художника на создание нового и узко специального по степени своей применимости художественного произведения.
4. Как выстраиваются Ваши отношения с художниками? Каждый ли художник готов стать участников Вашего проекта? Есть ли у Вас любимые авторы, с которыми Вы с удовольствием работаете?
Моя кураторская практика ограничивалась преимущественно работой с белорусскими фотографами в рамках деятельности некоммерческой галереи визуальных искусств NOVA. И свою кураторскую практику я бы отнес к традиционной институциональной деятельности. И это связано не с непониманием сути кураторской работы, а вызвано прежде всего положением дел в самой белорусской фотографии. Увы, до сих пор белорусская фотография все еще не стала полноценной частью современного художественного процесса Беларуси и не завоевала свою институциональную легитимность. Надеюсь, что деятельность галереи NOVA хоть как-то поспособствовала процессу “взросления” белорусской фотографии, выходу ее из состояния “хронического любительства”. А что касается стиля в кураторской работе с авторами, то здесь я использую “жесткий” подход: любой выставочный проект должен сохранять свои четкие контуры, а не превращаться в место, где «танцуют все»…
5. Какой Ваш проект был самым удачным? Какой не получился? Почему?
К найболее удачным кураторским проектам я отнесу серию выставок “Аспекты современной белорусской фотографии”, состоявшей из 4 коллективных выставок, обозначивших определенные “болевые точки” в белорусской фотографии. Проект был реализован в галерее NOVA в 2000 году и стал своеобразным зеркалом, в котором отразились неоднородное состояние и противоречивый путь, который преодолевала белорусская фотография в 1980-90-ых гг.
Как удачные надо вспомнить и несколько зарубежных репрезентационных проектов белорусской фотографии, реализованных в соавторстве с зарубежными коллегами – профессиональными галерейными кураторами: «Новая фотография Беларуси» (Сопот, Польша, Государственная галерея искусства, 1994) и «Фотография из Минска» (Берлин, Германия, галерея IFA, 1994). Это были едва ли не первые полномасштабные аналитические выставки современной белорусской фотографии, показанные за рубежом.
К менее удачным я бы отнес сравнительно недавний проект «Idee fixe. Концептуальные поиски современной белорусской фотографии», сделанный специально для Каунасской фотогалереи (Литва) и показанный там в 2007 г. На примере этого проекта я понял, что, реализуя выставочный кураторский проект, нельзя не знать и не учитывать специфику среды и ожидания публики, составляющей костяк того или иного зрительского сообщества.
6. Назовите три лучшие кураторские работы, которые Вы видели в Буларуси в последние годы.
К сожалению, я не могу выделить лучшие белорусские кураторские работы: так либо иначе ни один из увиденных мной проектов не убеждал меня на все 100%. Я могу лишь отметить те проекты, в которых работа куратора, на мой взгляд, определенным образом приближалась к современому пониманию специфики кураторской работы. Это прежде всего “Белорусский павильон Венецианского биеналле” (2009), некоторые выставочные проекты под кураторством Любови Гаврилюк. Нельзя не отметить и присутствия некого современного кураторского подхода в деятельности новой галереи совремнного искусства “Ў”. Но, кажется, что самые яркие кураторские проекты остались в далеком прошлом – в истории деятельности галереи “Шестая линия”…
7. У кого Вы учитесь, кого считаете лучшим куратором?
Увы, учиться кураторской профессии у нас не у кого. Остается лишь полагаться на свою интуицию, страсть и на ту информацию, которую можно почерпнуть из Интернета или при посещении выставок в других странах.