"Однажды мне приснилось, что я плыву на необычайно красивом океанском лайнере – белом, с позолотой. Он напоминал мне праздничный торт. В воздухе запахло дымом. Люди же на корабле пили, играли в карты и кости. Я знала, что корабль горит, что скоро все мы будем на дне. Да и они также все прекрасно знали, но продолжали веселиться, танцевать, целоваться как обезумевшие. Не оставалось никакой надежды... Возвышенное чувство охватило меня, потому что я могла фотографировать всё, что желала..."
Эту запись за два месяца до своей смерти сделала Дайана Арбус, одна из самых известных фотографов 20 столетия, центральная фигура современной американской документальной фотографии, чьё творчество, несмотря на противоречивость его оценок, оказало и продолжает оказывать значительное влияние на творческие методы других фотографов, работающих в жанре "прямой фотографии".
Детство, юность, начало занятия фотографией
Дайана Арбус, урождённая Немеров, появилась на свет в зажиточной нью-йоркской еврейской семье в 1923 году. Её отец, Давид Немеров (David Nemerov), был преуспевающим бизнесменом, владельцем модного мехового магазина "Russek's Fur Store" на Пятой авеню, который ранее принадлежал семье его жены Гертруды Руссек (Gertrude Russek). Дед Дайаны Арбус – Мейер Немеров (Meyer Nemerov) – уехал из России, не подчинившись воле своих родителей вступить в брак с выбранной для него в жёны еврейской девушкой, и женился на своей возлюбленной.
Как и подобало выходцам из буржуазного сословия, Дайана получила престижное образование в весьма прогрессивной для того времени школе нравственной культуры (Ethical Culture School). А в 1935 году её даже обучал рисованию один из учеников известного немецкого художника-экспрессиониста Георга Гроша (George Grosz).
Ни в чём не зная недостатка и застрахованная от каких-либо социальных потрясений, Дайана томилась в родительской "башне из слоновой кости", куда не проникали страсти, радости и страдания реального мира. Едва дождавшись своего совершеннолетия, Дайана, в определённом смысле последовав примеру своего деда, вступает в брак с Алланом Арбусом (Allan Arbus), в которого была страстно влюблена ещё 14-летней девочкой.
Интерес Дайаны Арбус к фотографии проявляется именно в это время. Собственно, муж и вводит её в мир фотографии. Каждый вечер их ванная превращается в импровизированную "тёмную комнату", где Аллан даёт уроки фотографии Дайане, обучая её нехитрому ремеслу – всему тому, чему он научился в фотографической школе для военных связистов в Нью-Джерси.
Работа в фотографии моды и разрыв супружеских отношений
Отец Дайаны Арбус не препятствовал увлечению молодожёнов фотографией в надежде приобрести в недалёком будущем фотографов моды для своего магазина. И после окончания Второй мировой войны супружеская пара Арбус начала – и достаточно успешно – карьеру фотографов моды, делая фотоснимки как для рекламных проспектов магазина "Russek's", так и для американских журналов моды. Однако мир рекламной фотографии, в котором Дайана Арбус очутилась по воле судьбы, быстро разочаровывает её своим откровенно консумеристским духом.
Совершенно неожиданно для многих, в 1955 году, преуспевающая в рекламной фотографии Дайана Арбус начинает брать уроки фотографии у Лизетт Модел (Lisette Model), известной своим пристрастием к социальной фотографии. И уже в 1956 году Дайана Арбус предпринимает попытку начать свою независимую фотографическую карьеру. Это порождает серьёзные осложнения в супружеских отношениях и приводит к окончательному их разрыву в 1959 году.
Новые герои новой фотографии
Боль утраченной любви не заглушила её творческий потенциал, а наоборот, после развода Дайана Арбус погружается с головой в творчество. Камера становится для неё инструментом, который помогает пережить невосполнимую утрату и выработать своеобразную "стратегию выживания".
Одиночество, смутные неутолённые желания и не самые удачные попытки повторно "включить себя" в жизнь предопределяют характер её новых работ, появившихся после разрыва с супругом и уходом из коммерческой фотографии. Все самые знаменитые фотографии этого периода демонстрируют – в той либо иной степени – чувство изоляции и стремление Дайаны Арбус возобновить контакт с обществом.
Под влиянием Лизетт Модел спектр фотографических интересов Дайаны Арбус смещается в сторону невыдуманной, а зачастую весьма даже жёсткой рельности, находящейся за пределами основной арены жизни. Начиная с 1958 года, главные герои фотопортретов Дайаны Арбус – представители самых различных слоёв американского общества, и чаще всего – это маргиналы, люди с "обочины" американского образа жизни. Близнецы, трансвеститы, карлики, великаны, обитатели приютов для престарелых – Дайана Арбус намеренно выбирала для своих снимков людей с теми либо иными отклонениями от общепринятой нормы. Она открывает для себя новый, малоизвестный ей мир реальных – и часто далеко не конвенциональных – отношений между людьми, ведущими самые различные образы жизни. Дайана Арбус фотографирует лагеря нудистов, сексуальные оргии, сцены сексуального уничижения, её интерес привлекает всё то, что связано с эротикой и сексуальными отношениями. Личная биография Дайаны Арбус пополняется далеко не единственной любовной историей.
Её фотоснимки этого периода практически всегда представляют собой портреты анфас, на которых запечатлённые персонажи, освещенные жёсткой передней вспышкой либо другим фронтальным освещением, прямо смотрят в объектив фотокамеры. Глядя на эти изображения, часто возникает ощущение, что все персонажи Дайаны Арбус охотно разоблачают самих себя перед её пытливой камерой, выставляя напоказ все свои изъяны с аристократическим спокойствием.
Признание
Новые работы Дайаны Арбус, обладавшие поразительной силой своего воздействия, не могли не вызвать повышенного интереса как у публики, так и у художественной критики. В 1963 и 1966 годах Дайана Арбус получает гранты фонда Гуггенхейма (Guggenheim), чтобы продолжить начатую работу над своими фотографическими проектами "Американский опыт" ("The American Experience") и "Американские обряды, обычаи и нравы" ("American Rites, Manners and Customs").
В 1967 году её работы экспонируются в рамках выставки "Новые документы" ("New Documents") в нью-йоркском Музее современного искусства МоМА (Museum of Modern Art) вместе с работами двух других новых влиятельных фотографов Америки – Гэри Виногрэнда (Gary Winogrand) и Ли Фридляндера (Lee Friedlander).
Своеобразным признанием заслуг Дайаны Арбус в современной фотографии можно считать и её преподавательскую деятельность в различных школах, включая Школу дизайна Парсонза (Parsons School of Design) в Нью-Йорке и Хемпширский колледж в Амхерсте (шт. Массачусеттс).
В 1970 году Дайана Арбус печатает ограниченным тиражом своё портфолио, состоящее из 10 фотографий, которое закрепляет за ней репутацию одного из "пионеров" новой фотодокументалистики. Её работы часто сравнивают с портретами немецкого фотографа Аугуста Сандера (August Sander), которые выражали примерно те же идеи, но были выполнены в менее жёсткой манере.
Последний год жизни
В 1971 году Дайана Арбус была одной из самых известных женщин-фотографов Америки после Доротеи Ланж (Dorothea Lange) и Маргарет Бурк Уайт (Margaret Bourke White). Однако к моменту признания её творчества Дайана Арбус уже имела серьёзные проблемы со своим психическим здоровьем, что в конечном итоге и подтолкнуло её к самоубийству.
Находясь на самой вершине своего успеха, в самом разгаре творческой карьеры, фактически став живой легендой в мире фотографии, сорокавосьмилетняя Дайана Арбус решает добровольно уйти из жизни: приняв сверхдозу барбитуратов, она вскрывает себе вены.
Смерть Дайаны Арбус потрясла художественный мир и вызвала новый взрыв интереса к её творчеству. В 1972 году работы Дайаны Арбус впервые экспонируются в течение нескольких месяцев на венецианской биеннале. Главная ретроспективная выставка её фотографий, прошедшая в нью-йоркском Музее современного искусства в 1972 году и позже показанная в различных музеях Америки и Канады, собрала более 7 миллионов зрителей. В 1973 году ретроспектива её работ была организована в Японии, а затем была показана в странах Западной Европы.
Выпущенный в 1972 году американским издательством "Aperture" альбом фотографий Дайаны Арбус выдержал двенадцать повторных изданий и разошёлся общим тиражом более 100 тысяч экз.
Очередной посмертный альбом "Неназванное. Дайана Арбус", изданный "Апертурой" в 1995 году, куда были включены ранее неопубликованные её работы, вызвал в прессе самые противоречивые отклики – от экзальтированных восторгов до резких обвинений в жестокости автора и даже аморальности. Реальность, какой её увидела и зафиксировала своей фотокамерой Дайана Арбус несколько десятков лет назад, по-прежнему не оставляет шансов на равнодушное созерцание. Как и не позволяет усомниться в искренности и правоте одного из её признаний: "Я действительно убеждена в том, что есть вещи, которые никто не видел до тех пор, пока я их не сфотографировала."
Эту запись за два месяца до своей смерти сделала Дайана Арбус, одна из самых известных фотографов 20 столетия, центральная фигура современной американской документальной фотографии, чьё творчество, несмотря на противоречивость его оценок, оказало и продолжает оказывать значительное влияние на творческие методы других фотографов, работающих в жанре "прямой фотографии".
Детство, юность, начало занятия фотографией
Дайана Арбус, урождённая Немеров, появилась на свет в зажиточной нью-йоркской еврейской семье в 1923 году. Её отец, Давид Немеров (David Nemerov), был преуспевающим бизнесменом, владельцем модного мехового магазина "Russek's Fur Store" на Пятой авеню, который ранее принадлежал семье его жены Гертруды Руссек (Gertrude Russek). Дед Дайаны Арбус – Мейер Немеров (Meyer Nemerov) – уехал из России, не подчинившись воле своих родителей вступить в брак с выбранной для него в жёны еврейской девушкой, и женился на своей возлюбленной.
Как и подобало выходцам из буржуазного сословия, Дайана получила престижное образование в весьма прогрессивной для того времени школе нравственной культуры (Ethical Culture School). А в 1935 году её даже обучал рисованию один из учеников известного немецкого художника-экспрессиониста Георга Гроша (George Grosz).
Ни в чём не зная недостатка и застрахованная от каких-либо социальных потрясений, Дайана томилась в родительской "башне из слоновой кости", куда не проникали страсти, радости и страдания реального мира. Едва дождавшись своего совершеннолетия, Дайана, в определённом смысле последовав примеру своего деда, вступает в брак с Алланом Арбусом (Allan Arbus), в которого была страстно влюблена ещё 14-летней девочкой.
Интерес Дайаны Арбус к фотографии проявляется именно в это время. Собственно, муж и вводит её в мир фотографии. Каждый вечер их ванная превращается в импровизированную "тёмную комнату", где Аллан даёт уроки фотографии Дайане, обучая её нехитрому ремеслу – всему тому, чему он научился в фотографической школе для военных связистов в Нью-Джерси.
Работа в фотографии моды и разрыв супружеских отношений
Отец Дайаны Арбус не препятствовал увлечению молодожёнов фотографией в надежде приобрести в недалёком будущем фотографов моды для своего магазина. И после окончания Второй мировой войны супружеская пара Арбус начала – и достаточно успешно – карьеру фотографов моды, делая фотоснимки как для рекламных проспектов магазина "Russek's", так и для американских журналов моды. Однако мир рекламной фотографии, в котором Дайана Арбус очутилась по воле судьбы, быстро разочаровывает её своим откровенно консумеристским духом.
Совершенно неожиданно для многих, в 1955 году, преуспевающая в рекламной фотографии Дайана Арбус начинает брать уроки фотографии у Лизетт Модел (Lisette Model), известной своим пристрастием к социальной фотографии. И уже в 1956 году Дайана Арбус предпринимает попытку начать свою независимую фотографическую карьеру. Это порождает серьёзные осложнения в супружеских отношениях и приводит к окончательному их разрыву в 1959 году.
Новые герои новой фотографии
Боль утраченной любви не заглушила её творческий потенциал, а наоборот, после развода Дайана Арбус погружается с головой в творчество. Камера становится для неё инструментом, который помогает пережить невосполнимую утрату и выработать своеобразную "стратегию выживания".
Одиночество, смутные неутолённые желания и не самые удачные попытки повторно "включить себя" в жизнь предопределяют характер её новых работ, появившихся после разрыва с супругом и уходом из коммерческой фотографии. Все самые знаменитые фотографии этого периода демонстрируют – в той либо иной степени – чувство изоляции и стремление Дайаны Арбус возобновить контакт с обществом.
Под влиянием Лизетт Модел спектр фотографических интересов Дайаны Арбус смещается в сторону невыдуманной, а зачастую весьма даже жёсткой рельности, находящейся за пределами основной арены жизни. Начиная с 1958 года, главные герои фотопортретов Дайаны Арбус – представители самых различных слоёв американского общества, и чаще всего – это маргиналы, люди с "обочины" американского образа жизни. Близнецы, трансвеститы, карлики, великаны, обитатели приютов для престарелых – Дайана Арбус намеренно выбирала для своих снимков людей с теми либо иными отклонениями от общепринятой нормы. Она открывает для себя новый, малоизвестный ей мир реальных – и часто далеко не конвенциональных – отношений между людьми, ведущими самые различные образы жизни. Дайана Арбус фотографирует лагеря нудистов, сексуальные оргии, сцены сексуального уничижения, её интерес привлекает всё то, что связано с эротикой и сексуальными отношениями. Личная биография Дайаны Арбус пополняется далеко не единственной любовной историей.
Её фотоснимки этого периода практически всегда представляют собой портреты анфас, на которых запечатлённые персонажи, освещенные жёсткой передней вспышкой либо другим фронтальным освещением, прямо смотрят в объектив фотокамеры. Глядя на эти изображения, часто возникает ощущение, что все персонажи Дайаны Арбус охотно разоблачают самих себя перед её пытливой камерой, выставляя напоказ все свои изъяны с аристократическим спокойствием.
Признание
Новые работы Дайаны Арбус, обладавшие поразительной силой своего воздействия, не могли не вызвать повышенного интереса как у публики, так и у художественной критики. В 1963 и 1966 годах Дайана Арбус получает гранты фонда Гуггенхейма (Guggenheim), чтобы продолжить начатую работу над своими фотографическими проектами "Американский опыт" ("The American Experience") и "Американские обряды, обычаи и нравы" ("American Rites, Manners and Customs").
В 1967 году её работы экспонируются в рамках выставки "Новые документы" ("New Documents") в нью-йоркском Музее современного искусства МоМА (Museum of Modern Art) вместе с работами двух других новых влиятельных фотографов Америки – Гэри Виногрэнда (Gary Winogrand) и Ли Фридляндера (Lee Friedlander).
Своеобразным признанием заслуг Дайаны Арбус в современной фотографии можно считать и её преподавательскую деятельность в различных школах, включая Школу дизайна Парсонза (Parsons School of Design) в Нью-Йорке и Хемпширский колледж в Амхерсте (шт. Массачусеттс).
В 1970 году Дайана Арбус печатает ограниченным тиражом своё портфолио, состоящее из 10 фотографий, которое закрепляет за ней репутацию одного из "пионеров" новой фотодокументалистики. Её работы часто сравнивают с портретами немецкого фотографа Аугуста Сандера (August Sander), которые выражали примерно те же идеи, но были выполнены в менее жёсткой манере.
Последний год жизни
В 1971 году Дайана Арбус была одной из самых известных женщин-фотографов Америки после Доротеи Ланж (Dorothea Lange) и Маргарет Бурк Уайт (Margaret Bourke White). Однако к моменту признания её творчества Дайана Арбус уже имела серьёзные проблемы со своим психическим здоровьем, что в конечном итоге и подтолкнуло её к самоубийству.
Находясь на самой вершине своего успеха, в самом разгаре творческой карьеры, фактически став живой легендой в мире фотографии, сорокавосьмилетняя Дайана Арбус решает добровольно уйти из жизни: приняв сверхдозу барбитуратов, она вскрывает себе вены.
Смерть Дайаны Арбус потрясла художественный мир и вызвала новый взрыв интереса к её творчеству. В 1972 году работы Дайаны Арбус впервые экспонируются в течение нескольких месяцев на венецианской биеннале. Главная ретроспективная выставка её фотографий, прошедшая в нью-йоркском Музее современного искусства в 1972 году и позже показанная в различных музеях Америки и Канады, собрала более 7 миллионов зрителей. В 1973 году ретроспектива её работ была организована в Японии, а затем была показана в странах Западной Европы.
Выпущенный в 1972 году американским издательством "Aperture" альбом фотографий Дайаны Арбус выдержал двенадцать повторных изданий и разошёлся общим тиражом более 100 тысяч экз.
Очередной посмертный альбом "Неназванное. Дайана Арбус", изданный "Апертурой" в 1995 году, куда были включены ранее неопубликованные её работы, вызвал в прессе самые противоречивые отклики – от экзальтированных восторгов до резких обвинений в жестокости автора и даже аморальности. Реальность, какой её увидела и зафиксировала своей фотокамерой Дайана Арбус несколько десятков лет назад, по-прежнему не оставляет шансов на равнодушное созерцание. Как и не позволяет усомниться в искренности и правоте одного из её признаний: "Я действительно убеждена в том, что есть вещи, которые никто не видел до тех пор, пока я их не сфотографировала."