Форматы, которые мы потеряли С весны 2009 года прекратила свою активность галерея визуальных искусств NOVA. Больше полугода, как закрылся «Мир фото». Несколько месяцев не работает галерея Zнята. Таким образом, три устоявшихся галерейных формата – интеллектуальной фотографии в Nov’e, близкой к фотоклубной традиции в «Мире фото» и самой молодой и демократичной фотографии, уютно устроившейся в холле кинотеатра «Центральный» – оказались ненужными Минску. Возможно, преждевременными, или, наоборот, отставшими от жизни…
Общим местом стали сетования на то, какими были закрывшиеся галереи, какими могли стать, но не стали. Правда, вместо того, чтобы обсуждать вопрос по существу, мы выясняем отношения, оглядываемся в прошлое. Поэтому «дольше века длится день» и это – День сурка. Мы ходим по кругу, и завтра не наступает.
Как будто не меняется стремительно информационный фон, окружающий нас, как будто не очевидна знаковость момента. Многие не видят ее, а другие не хотят видеть. Кажется, все всё понимают, и вот-вот нас постигнет консенсус. Но уже в который раз происходит лишь имитация действий.
Позитив Рискну предположить, что есть в этой ситуации и положительный момент - уже потому, что она заставляет нас определиться по отношению к положению вещей.
Закрытие структур профессионально продвинутых, но некоммерческих, зависимых от чьей-то доброй воли, было предсказуемым. А «облегченная» схема, в которой фотография присутствовала как приложение к кинофильму, как вариант городского отдыха, расположившись практически в кафе, казалось бы, более оптимистична. Но нет, и она не устояла.
И в этом смысле закрытие всех трех галерей только фиксирует происходящие процессы. А они совсем не плохи, не просты, но в известной степени плодотворны.
Заканчиваются иллюзии, мифы о том, что кто-то, доселе неведомый, вдруг искусство поймет и поддержит. Думающим фотографам не придется имитировать бурную творческую жизнь, а есть возможность взять паузу, поразмышлять, почитать-поучиться. Теперь они просто вынуждены будут это сделать.
В прошлом году выставок, казалось, было с избытком. Но были ли открытия? Кто-нибудь «проснулся знаменитым», если не был маниакально озабочен пресловутым самопозиционированием? Увы, у нас нет центра, где бы подробно анализировалась ситуация, и нет пока интеллектуальных прорывов, а есть лишь разрастающийся салонный стиль, по сути, не искусство, а популизм. Этот всепоглощающий Салон, если и нужен, то только в качестве контекста. Думаю, что периоды салонной активности (на фоне закрывающихся галерей) нужны, когда подспудно вызревают новые идеи и будущие откровения.
Куда фотографу податься, если не в галерею Одним из признаков здоровой системы, на мой взгляд, служит то обстоятельство, что она никого не отвергает – как нежелательное, ненужное звено (разумеется, кроме явно незаконного). Вытеснение целого искусства в категорию лишнего, по любому цензу - образовательному, идеологическому и т. д. – говорит о нездоровье. Если художник понимает, что его умения больше не пригодятся, его лишь терпят с неловкостью – это непосильный стресс.
Немного есть вариантов поведения в этих условиях – при том, что автор остается интересным в творческом отношении и неудачливым в повседневности. Например, перерождение и уход в прикладную, коммерческую сферу. Или преподавание, даже если в основе такого сотрудничества лежит начальное отторжение.
И то, и другое заканчивается затяжной депрессией, если искусству не удается на деле доказать свою исцеляющую силу. Мы привыкли уговаривать себя, но если у художника нет желания себя ломать, впереди – отчаяние.
Остается один вопрос: есть ли альтернатива этому извечному делению на «правильных» и «неправильных»? Не «быть или не быть», а «быть или иметь»? Фотография с ее законами сосуществования с действительностью оказывается в особенно затруднительном положении.
Издержки В обществе, адекватно принимающем фотографию, в частности, документальный ее стиль, возникает смутное нетерпение: хочется, чтобы скорее жизнь налаживалась, здоровее были старики и дети, крепче стояли памятники, меньше было бомжей и алкоголиков. А вот не возникают очаги комфорта с желанной быстротой!
Но все не так плохо, мы с этим работаем. Движение вперед и «налаживание» очевидно: вот фривольные одежды и демонстрация зарубежного фильма совсем еще недавно были событиями политическими, приезд западного художника считался идеологическим визитом. Где теперь эти проблемы духа? Разве что с альбомами по фотографии ситуация не продвинулась: их как не было в наших магазинах, так и нет.
А фотография, между тем, обладает потрясающим свойством раскрывать внутренний смысл событий. Вопреки совковым опасениям, она не претендует на духовное всемогущество, она по-прежнему инструмент исследования. Даже рафинированная арт-фотография, которая работает образами и метафорами, лишь будит и развивает остроту мысли, но никаких готовых решений не предлагает. По большому счету, развивает концептуальность и проектность мышления. А что еще нужно обществу для прорывов в экономике, политике, для той же Силиконовой долины?! И разве не достаточно в Беларуси иных объектов для достойного изучения, в том числе, фотографического, для глубокого уважения, чтобы показать нашу страну – себе и всему свету, честно и с любовью?
Вот только где все это делать, где это увидит зритель? Опять что ли, по кухням? Или в Интернете?
Творчество, в конце концов, и самому себе награда. А что будет с остальным миром, останься он без художника?! Кто еще объяснит людям, что мы живем в обществе, где происходят вещи невозможные, где этика размыта, смещены понятия добра и зла, где смыслы – не на лице, а в изнанке. Прямая дидактика не поможет, нужны средства искусства, чтобы обнажить разрушения пространства, демистифицировать зло… Никакая пропаганда этого не сделает, а искусство эти проблемы как минимум маркирует. И если «чистую поэзию» публика воспринимает с трудом, то многослойные вещи с внятной историей, которыми сейчас так озабочены фотографы, принимают очень хорошо. Всем было бы только лучше, если бы фотография называла вещи своими именами, без подтасовок и прикрас.
С другой стороны, чем больше цензуры и фильтров, тем больше возникает такого искусства, которое пытается их компенсировать.
Веб-версия материала, специально подготовленного для публикации в журнале "Мастацтва"