Основа современного профессионального фотоискусства в Литве была заложена уже в 60-х годах прошлого века, когда после тоталитарного фарса фотожурнализма, к которому уже успел привыкнуть покорный советский потребитель, возникло мощное движение группы талантливых фотохудожников, чьё творчество вызывало не только переосмысление функций искусства, но и более глубокое осознание окружающей действительности. Художественное выражение модернистов раскрывалось в неадекватных творческому движению условиях. Прерогатива модернизма отвергать старые традиции и самоутверждаться в новых идеях и формах была как бы невозможна в структуре идеологизированного общества, тем более нереальным казалось утверждать индивидуальность, игнорируя принципы целенаправленного унифицирования. Громоотводом для литовской фотографии являлась гуманистическая составляющая ее мировозрения, которая не противоречила партийным директивам. Но тем самым это была не узкая, прямолинейная культивация идейной правды, а гораздо более углубленный, экзистенциальный взгляд на суть вещей.
Дуализм в семантике фотографии, сформировавшийся в период оттепели, расширил возможности визуально излагать субъективные и сложно поддающиеся цензуре идеи. Литовские фотографы одни из первых в соцлагере использовали эти «льготы», развивая многозначный изобразительный язык. Знакомые из повседневности темы раскрылись в совершенно ином плане. Будь то последний звонок в школе, сельский базар, сбор родственников, безликие прохожие на фоне пустующих витрин – все это направляло на познание и осмысление своего внутреннего мира, который ни тогда, ни сейчас нельзя очертить узкой системой знаков времени. Литовские авторы замечали в их окружающем не только аутентичность и уникальность локальной культуры, но и пытались посредством этого решать более универсальные задачи. Они не провоцировали социальный конфликт, к которому, безусловно, побуждала система, не участвовали в политическом дискурсе, и, игнорируя меркантильность самоутверждения в роли (нон)конформиста, вскрывали и актуализировали общечеловеческие проблемы бытия. Может быть поэтому их равноценно принимали как в Советском Союзе, так и на Западе. Это новое визуальное пространство в 60-х сформировали Антанас Суткус, Александрас Мацияускас, Альгимантас Кунчюс, Ромуальдас Ракаускас, Витас Луцкус, Вилюс Науикас и другие.
Явным знаком изменений явилась выставка четырех фотографов, организованная Художественным музеем Литвы в 1968 году. Это было первое официальное признание авторитетной институцией того факта, что фотография является равноправной областью искусства. В выставке участвовали фотожурналисты, которые и очертили грань между журнализмом и художественной фотографией. В определенном смысле утверждение нового статуса было и противостоянием официальному курсу политики культуры – стагнационному взгляду на творческие процессы. В поисках более полноценного самовыражения одарённые интеллектом, талантом и духовностью личности отошли от формализующей документики и создали для себя нишу для творческого созидания – в 1969 году объеденились и создали Общество фотохудожников Литвы.
Определяющим событием явилась выставка «9 фотографов Литвы», прошедшая в Москве в Центральном Доме журналиста в 1969 году. Представленная коллекция свидетельствовала о целенаправленном, зрелом творчестве, которое критик Анри Вартанов обозначил как литовскую школу фотографии. На общем фоне советской фотографии литовские авторы выделялись своеобразной национальной эстетикой, ставшей основопологающей базой понятия «школа». Парадокс этого явления заключался в том, что фотографию в определенно узнаваемом качестве на уровень профессионального искусства вывели фотолюбители и фотожурналисты. Не менее значимым фактором признания этой школы была и ярко выраженная индивидуальность – авторство. Не смотря на то, что всех их объединяла общая тема – Литва и ее люди, каждый находил свое исключительное видение и выражал его в узнаваемом авторском стиле.
Антанас Суткус в серии всей своей жизни «Люди Литвы» вскрывал таинства человеческого бытия. Выделяющийся глубоким психологизмом фотохудожник раскрывал уникальность акта откровения своих героев. С не меньшей силой в гущу жизни вторгался и объектив Витаса Луцкуса. Приближаясь к любительской небрежности, автор из безжалостно ускользающего времени выхватывал концентраты значений и заставлял сопереживать житейским историям. Совершенно иначе к импрессии жизни подходил Альгимантас Кунчюс, никогда не отступавший от своей выразительной эстетики и из праздной суеты выделял фрагменты состояний. Ромуальдаса Ракаускаса также волновало состояние, но выражал его фотограф совершенно другим – поэтическим языком. Александрас Мацияускас всегда оставался преданным своему амплуа – революционер формы, беспристрастный этнограф, в сериях «Литовские деревенские базары», «Ветеренарные клиники» деформировал реальность, демонстрируя далеко не романтический взгляд на литовскую деревню. Следующий традициям Ромуальдас Пожерскис также наблюдает за сельским человеком, но его «фокусирование» гораздо мягче и теплее. Все они – мастера формы. Исследования традиционной фотографии 60-х продолжаются: критики пересматривают устоявшиеся трактовки, а авторы углубляются в свои архивы в поисках кадров, которые по той или иной причине не были своевременно опубликованы. Переосмысленную ретроспективу творчества уже издали Антанас Суткус, Ромуальдас Ракаускас, Александрас Мацияускас, Вацловас Страукас и другие.
Это движение сделало очень много для литовской фотографии и в институционном плане – организовано множество выставок, изданы летописи, альбомы, каталоги, налажены контакты с зарубежными странами. 40 лет представители этой группы возглавляли литовскую фотографию, но не замкнуто и консервативно, а расширяя идейные позиции, открыто следя за процессами постмодернизма.
Возможно поэтому в начале 80-х пришедшая новая волна – новое поколение авангардной фотографии не стало андерграундом. Да, с трудом воспринималась альтернативное выражение фотографического видения и антиэстетические принципы (уменьшение формата до открыточного, отсутствие света, резкости, нивелирована тема и объект, следование любительской «безответственной» тактике) были восприняты неоднозначно, но тем неменее было понятно, что искусство фотографии находится в процессе развития и поиска, не стоит на месте, как и остальные виды изобразительного творчества. Такие авторы, как Альгирдас Шяшкус, Альфонсас Будвитис, Витаутас Бальчитис, искали свой собственный язык выражения и осознанно использовали стратегии нового времени. Следом за ними возникли и первые концептуалисты в литовской фотографии – Гинтаутас Тримакас, Альгирдас Лукис, Ремигиюс Трейгис. Такие переломные моменты действительно вызывают трение, но эти течения не были смыты, как не было и искусственных шлюзов, мешающих возникновению ярких талантов. А таких в Литве не один, и каждый нашел свою тему, свою порблематику: Рималдас Викшрайтис вскрывает социальные проблемы, Регина Шульскитепроводит автобиографический анализ, Артурас Валяуга исследует знаки идентификации, Витаутас В. Станёнис наблюдает за деградирующей провинцией.
Видимо, такая толерантность способствовала в настоящее время формированию свободного проявления идей и выбора средств выражения. Литовская фотография сегодня – это поток без направления, это индивидуальные поиски, это широкое поле деятельности, когда один и тот же автор может работать в классическом стиле, а в следующем проекте обратиться к концептуальным средствам и синтезировать медии. Одним из интереснейших молодых авторов, работающих на междисциплинарном поприще, является теоретик и художник Витаутас Михялкявичус. На основе проекта «Фото/карто/историо/графия» вместе с единомышленниками он творчески переосмысливает историю фотографии, наряду с вопросами о способах конструирования новых взглядов на исторические факты он ставит перед собой и творческую задачу – интегрирует новаторские средства (используя фотографию, как текст, как движущееся изображение и т.п.). Другой талантливый и активно работающий художник Угнюс Гелгуда фотографию использует в слайдовых проектах, игнорируя ее материальную суть и подчеркивая концептуальную задачу. На Московском фестивале современного искусства его работа «Грюнвальд» была награждена специальным призом.
Большое внимание творчеству молодых уделяет Союз фотохудожников Литвы, создавая материальную базу и организуя выставки, которые помогают выявить появляющиеся таланты. В основном через проекты Союза сегодня утверждаются в искусстве молодые авторы. Антанас Суткус говорит, что непонимание современного творчества является проблемой тех, кто не умеет и не хочет познать новый язык выражения. Вильнюсская галерея фотографии, которая принадлежит Союзу, отдана под проекты молодых авторов. Здесь дебютируют начинающие в фотоискусстве, здесь рождаются свежие идеи и возникают новые имена, определяются актуальные тенденции процессов, которые происходят в мире. Сотрудничая с разными партнерами Союз находит разнообразные формы включения молодых авторов в профессиональную художественную деятельность. Например, с компанией SONY Baltic была организована выставка «Дневники» и начата издательская серия «Новое поколение», репрезентующая современных авторов и за рубежом. Представлены четыре автора: Угнюс Гялгуда, Видас Бивейнис, Аквиле Англицкайте, Паулюс Рачюнас. Резонанс этого проекта таков, что за два последних года в разных странах Европы показано 18 выставок. А для еще ищущих себя в фотоискусстве совместно с партнерами – фирмами „Arctic Paper“ и „Sapnų sala“ был организован конкурс «JFK» (Конкурс фотографии молодых) и издан каталог. Для молодых творцов открыты не только выставочные залы, но и страницы главного издания – ежегодного альманаха «Литовская фотография: вчера и сегодня».
Надо заметить, что и прежде тесные международные контакты за последние годы расширились, и не только по инициативе Союза, и не только из-за возможности свободного передвижения по пространству единой Европы. Этим целенаправленно в Литве занимаются два международных фестиваля – Каунасский (уже пять лет) под руководством Миндаугаса Каваляускаса и в 2008 году впервые организованный Вильнюсский «In Focus» по инициативе Эгле Делтувайте. Фестивали ориентированы на всемирный обмен творчеством, и, что очень важно, привлекает внимание западных специалистов и институций, которые не только организуют выставки литовских авторов, но и приобретают их работы в коллекции.
Часто под сомнение ставится профессиональность современных фотохудожников, которые все больше отдаляются от традиционных средств и методов. В Литве уже давно ведется академическая подготовка – в Вильнюсской академии исскуств в 1997 году была учреждена Кафедра фотографии и медиа-искусства. Её воспитанники, изучающие и историю, и современный контекст, и технику, получающие интелектуальный и духовный заряд, осознанно применяют фотографию в своих творческих проектах. Фотографию в Литве все чаще используют и художники других областей – скульпторы, живописцы, графики. Известные мастера современного искусства, представлявшие Литву на одной из Венецианских биенале – Сваёне и Паулюс Станикай, – или выделяющийся оригинальной живописью Альгис Гришкявичус, являются членами Союза фотохудожников Литвы. Их успех в авторитетных выставочных залах (например, в Центре Помпидур) подтверждают силу синтеза искусств.
Управление и администрирование фотографии в Литве уже давно децентрализировано, но следует признать, что Союз по прежнему остается единственной целенапрвленно действующей специализированной организацией в стране. Центр в Вильнюсе, отделы в Каунасе и Клайпеде располагают 4 галереями, где ежемесячно организуются выставки как литовских, так и зарубежных фотографов. Издаются высокого полиграфического качества летописи, авторские альбомы, каталоги, ежегодно проходят Международные фестивали в Ниде, успешно действует сайт www.photography.lt (ежедневно от 3000 до 5000 посетителей со всего мира), где можно найти новейшую и актуальную информацию.
Формирование полноценного развития современной фотографии в Литве проводится комплексно: с одной стороны, Союз, который создает финансово-материальную платформу для реализации проектов, с другой – Академия, которая готовит профессионалов – фотохудожников и теоретиков. Не менее важную позицию занимает Центр современного искусства, который не делает никаких «классовых» делений, и фотография очень активно включается в выставки. Осенью прошлого года Центр организовал крупнейший проект «Искусство Литвы ’08. Фотография» – семь кураторских выставок и две сольных. Участвовали и радикально концептуальные авторы, и фотожурналисты. Возникли споры, почему фотожурналисты включены в это пространство, но на самом деле, это хороший знак того, что стираются грани, так как документалисты, работающие в масс-медиа, имеют не меньший потенциал говорить со зрителем не только информационным, но и эстетическим языком. Еще одну нишу для современной фотографии создала издательство «Kitos knygos» (Другие книги), которая выпускает книги авангардных авторов под серией «Другая фотография». Как неординарное явление последних лет на фоне разнообразной фотографической деятельности выделился один индивидуальный проект бизнесмена, путешественника и фотографа Марюса Йовайши. Он облетел всю Литву и создал ее портет XXI века, издав грандиозный альбом «Невиданная Литва».
Важно отметить историческую ценность того, что создают современные фотографы, и что должно быть сохранено на государственном уровне после постмодернизма. Поэтому, взгляд музейных институций Литвы направлен не только на ретроспективу. Не менее внимательно наблюдаются текущие художественные процессы и ведётся отбор работ современных авторов. И мы можем уже сегодня сказать, какие фотохудожники последнего десятилетия будут составлять музейную ценность. Главное – следить за происходящими интенсивными изменениями в мире и определить индивидуальность автора, его ярко, своеобразно выраженное мироощущение.
Версия этой статьи на белорусском языке опубликована в республиканском журнале по искусству "Мастацтва" (2009)