Фотографические прогулки с Владимиром Парфенком. «Обычная жизнь». Часть 1.

Появление этого материала на сайте белорусского фотографического веб-альманаха "Фотоскоп", а не на сайте Еврорадио, как это планировалось изначально, связано, как это ни парадоксально, с очень странной позицией сотрудников Еврорадио, которую они заняли после первого интервью Руси, взятого у меня на выставке работ Валерия Ведренко "Апосталы Гервят".

Не самые лицеприятные оценки ситуации, сложившейся в белорусской фотографии, пришлись далеко не по вкусу как фотографическому истеблишменту в лице руководителя БОО "Фотоискусство" и его исполнительного директора, так и фотографической публике, активно проявляющей себя на форумах портала Zнята!

И "пошла губерния писать!" И звонить в инстанции... Как в старые добрые времена... И, как видим, реакция Еврорадио не заставила себя ждать.

Кстати, отредактированный вариант (многие посты были удалены или отредактированы) словесной перепалки на знятовском форуме доступен здесь: http://forum.znyata.com/viewtopic.php?f=12&t=12812&start=45.

Странная позиция редакции Еврорадио, которое по идее должно быть рупором свободной мысли в стране ("Мы распространяем правдивую и актуальную информацию о событиях в Беларуси и за ее пределами. Мы за свободу и объективность " – читаем на сайте Еврорадио в рубрике "про нас"), привела к тому, что проект Руси – сделать "моментальный срез" фотографической активности в Минске и дать ему критическую оценку – "не пошел"... Молодому корреспонденту стали навязывать интервью с "потерпевшими", предлагали скруглить "острые углы" и далее – "со всеми остановками"... Словом, проект тормознули. Готовые материалы в печать (и в эфир) просто не вышли.

Редакция "Фотоскопа" считает необходимым предоставить молодому журналисту свою трибуну и публикует материалы, отправленные в "редакторский ящик" без видимых, как нам кажется, на то оснований.

Владимир Парфенок,
шеф-редактор белорусского веб-альманаха "Фотоскоп"

Кому из нас не хотелось остановить течение времени? Все мы проживаем свои прекрасные моменты и после тоскуем по ним, возвращаясь в памяти к тому, что никогда не повторится. Вполне вероятно, что от такой тоски и возникло искусство фотографии как попытка зафиксировать навечно то, что дорого сердцу, как возможность проживать удивительное снова и снова.

«Как и каждый из современных людей, я вижу повсюду множество фотографий; они приходят ко мне из мира, даже если я об этом не прошу. Это всего лишь "изображения", появляющиеся в нерассортированном, хаотическом виде», – писал Ролан Барт. Так и есть.

Разобраться в современной фотографии достаточно сложно, зато очень просто растеряться в изобилии фотографических образов, которыми наполнено наше виртуальное и реальное пространства. Но можно пойти проверенным путем и начать с того, что находится рядом. Именно по этой причине мы и начали свое знакомство с белорусской фотографией.

Чтобы попытаться выстроить какое-то адекватное впечатление о белорусском фотосообществе и его деятельности мы решили обратиться к помощи известного белорусского фотографа Владимира Парфенка, пригласив его в качестве опытного экскурсовода. Нам хочется разобраться в эстетической ценности фотографии, а также, возможно, помочь тем, кто хотел бы «читать» фотографию, понимать ее. Или тем, кто хочет стать фотографом, но тщеславие не позволяет прислушаться к мнению со стороны и использовать его себе во благо.

Чуть позже, в завершении цикла репортажей о фотографии мы коснемся персоны Владимира Парфенка и фотошколы, которую он представляет, в отдельном интервью, пока же продолжим наши прогулки по фотовыставкам города.

Итак, мы продолжаем, и сегодня приглашаем вас прогуляться по выставке «Обычная жизнь» в фотогалерее «Zнята» (ЦентрВидео, ТЦ «Столица» (пл. Независимости). Вернее, по ее первой части, так как экспозиция была разнесена по двум залам.

«Обычная жизнь» – это коллективная выставка работ части выпускников фотокурсов, посещавших у меня занятия по «Практике фотографии». Можно сказать – отчетная», – пишет в пресс-релизе выставки преподаватель фотокурсов Вадим Качан и добавляет, что «это мой первый опыт в качестве куратора выставки. Надеюсь, выставка понравится».

– Владимир, мы с вами уже прогулялись по залу несколько минут, скажите, каковы первые впечатления от выставки?

Здесь мне нравится больше, чем на предыдущей выставке в Красном костеле. Здесь нет претензии на «эпохальность тем». Это учебные работы и, вероятно, можно оценивать то, чему смогли преподаватели научить своих учеников за какое-то определенное время.

– Давайте посмотрим на работы поближе и поговорим о них более детально.

Сложно говорить о любой из этих фотографий, понимая, что это выставка учебных работ выпускников курсов. Это все имеет право быть, но я уже видел не одну сотню таких фотоснимков, как и вы, я полагаю. Все зависит от контекста, от того, куда эти снимки помещены, что вокруг них, а также, что кроме этих фотографий есть у автора в портфолио.

Вот здесь, например, все очень просто и понятно. Одна тень, две, три тени… Эта серия скорее говорит о подсказке опытного преподавателе, чем о самом ученике, как мне кажется. Неплохо.

В целом же анализировать подобные экспозиции в стиле «сборная солянка» дело неблагодарное, потому как здесь нет общей концепции кроме одной: продемонстрировать уровень навыков учеников конкретной фотошколы.

Наверное, это и есть главная задача выставки – показать, что через какое-то время можно научиться снимать вот такие сюжеты и так технично их печатать. Но рассматривать эти фотографии мне интересно, я искренне это говорю! Хотя бы потому, что они пробуждают у зрителя так называемый «первый уровень» интереса к фотографии.

– Что это значит «первый уровень» интереса к фотографии?

Пользуясь терминологией Ролана Барта, в этих работах, собственно как и любых других, есть «студиум», то есть информационная составляющая фотографии – некая информация о новом событии, о неизвестном зрителю месте и т.д. Это и формирует «первый уровень» интереса к фотографии. Но у фотографии может быть и другая составляющая, более важная для искусства фотографии – «пунктум». «Студиум» – это то, что мы можем понять, «прочитать», глядя на фотографию (пляж, лодки на фоне неба – любой другой сюжет для рассматривания). Но для того, чтобы фотография состоялась как произведение искусства, стала фотографией «с большой буквы», нужно что-то более важное, чем интересный сюжет или необычный объект съемки. И здесь в большинстве случаев этого «более важного» я не нахожу для себя. Здесь нет некого элемента, который вас «укалывает», «пробивает», «цепляет», заставляет возвращаться к фотографии вновь и вновь и думать о ней, то есть нет «пунктума»… Часто почти невозможно понять, почему вас удерживает этот или другой снимок, и где именно находится место этого «укола». И для многих людей «пунктумом» могут оказаться разные элементы изображения…

Здесь мы переживаем лишь «первый уровень» интереса к фотографии: сделано все красиво и технично. Это можно посмотреть. И многие зрители – вот, к примеру, эта женщина, которая зашла вместе с нами – тратят на просмотр всей выставки буквально полминуты. Это и есть скорость считывания информации, содержащейся во многих фотоснимках. И это адекватная реакция зрителя, которого ничего здесь не зацепило. Нет здесь ничего такого, что остановило бы ее, заставило бы вернуться.

Вот отличная репортажная фотография. Неплохая работа по кадрировке. Если бы она появилась на первой полосе в какой-нибудь нашей газете, я был бы просто счастлив! Но, к сожалению, в наших газетах такие фотографии не печатают...

– Вам не кажется, что некоторые фотографии здесь похожи на хорошие фотографии из семейного фотоальбома? Вот здесь «я была на балтийском море», а здесь «мой братец бежит по полю», к примеру, и т.д. Есть ли, по-вашему, смысл выставлять такие фотографии?

Смысл есть. Ведь мы же пришли на выставку выпускников определенной школы, где нам демонстрируют, чего достигли и чему научились ее студенты. Какая поставлена основная задача, такой достигнут и результат. И потом, такую фотографию все-таки не найдешь в семейном альбоме. Она выполнена более технично, достаточно грамотно сделана композиционно, поэтому уровень этих фотографий значительно выше уровня тех, которые обычно помещают в семейный альбом. Но, по сути, вы правы. Здесь мы чаще всего сталкиваемся со зрением любителя фотографии, а не искушенного профессионала, то есть фотографа, который мыслит и работает как художник...

А вот здесь красивая имитация фотопленки…

– Вы можете «на глаз» определить, где пленка, а где цифра?

Да. Я просто рассматриваю структуру изображения с очень близкого расстояния и вижу, где зерно фотографическое, а где размытые пикселы. Нужно самому уметь печатать вручную с негатива, чтобы отличить цифру от пленки. Структура изображения разная при различных способах печати. Хотя, здесь очень хорошая имитация, так сразу и не поймешь... Формально сделано все хорошо. Хороший городской сюжет, это уже поближе к реальной жизни. В отличие от других фотографий, где мы видим как раз таки отсутствие реальности за счет применения разных графических приемов, за счет «вычищения» знаков реальности, за счет микширования разных слоев изображения. Здесь город узнаваемый – это Минск, и скорее всего, этот снимок по стилистике можно отнести к стрит-фотографии. Хотя квадрат этому жанру противоречит. Здесь должен быть прямоугольный кадр, без сомнения.

– Почему прямоугольник? И какие вообще задачи выполняет форма кадра?

Квадрат это весьма статичная фигура, а прямоугольник, вытянутый по горизонтали, предполагает некую повествовательность, "чтение" снимка слева направо. А вертикальный прямоугольный кадр – это всегда некая внутренняя динамика.

Сложно высказывать соображения некого общего порядка на подобных выставках, поскольку мы ограничены лишь набором отдельных фотографий, отобранных, вероятно, куратором выставки и его текстом, который описывает не идею выставки, а ее цель. Здесь нет высказываний самих авторов фотографий. Мы не знаем, как эти фотографии выбирались, из какого массива фотографий, что осталось «за кадром», вне экспозиции… Как можно одной фотографией или двумя такими разными работами что-то сообщить о том, что этот участник выставки представляет собой как автор?! Это скорее демонстрация техник, которые освоили ученики фотокурсов. Организаторы выставки показывают нам некий веер технических приемов, которым могут научиться посетители конкретных курсов. Говорить о том, что мы видим здесь созвездие готовых к прыжку в большую фотографию авторов, было бы слишком неосмотрительно...

Вот это хорошая фотография, как мне кажется. И очень простая... Мы видим женскую фигуру, которую перерезает тень. Рассматривая этот снимок, в нашем сознании может возникнуть некий мета-сюжет, которого не было в реальности: черная и светлая сторона, тень разрезает фигуру человека, это фигура бабушки, которая смотрит куда-то в темноту, влево, то есть в прошлое, в сторону смерти... Например, так этот снимок можно прочитать. Здесь есть некая напряженность. И это уже интересно, это уже некий фотографический текст…

А это для меня просто красивые городские пейзажи.

– По-вашему, есть разница, где снимать? В своем городе или в незнакомом месте?

Да. Гораздо легче снимать в чужих городах: там и глаз «работает» по-другому, и ты себя ведешь по-другому. Тяжелее всего снимать в своем родном городе, там, где ты живешь. Потому что нужно выйти на улицу чужаком, а не жителем этого города, фотографом-первооткрывателем. Нужно все отбросить, оставить дома все свои «якоря», а это очень сложно!

Это, конечно, постановка, но красивая, с профессионально выставленным светом.… Напоминает фотографии в эстетике fashion, с элементами трэш-гламура: мол, давайте снимем что-нибудь брутальненькое, только подадим это в красивой упаковочке... Для глянцевого журнала это годится!

Однако применимость таких картинок на этом и заканчивается, к сожалению. Журнал живет один месяц, вероятно, это и есть срок жизни подобных фотографий. Жестко, извините, но это так и есть…

А вот это уже интереснее! Здесь автор демонстрирует нам некую культуру зрения. Он фиксирует в кадре ритмичную структуру, выделив ее из хаоса неорганизованного для фотосъемки пространства. И это уже ближе к художественной фотографии.

А вот соседняя работа для меня уже ни о чем... Здесь ничего особенного не происходит. Все в кадре стоят к нам спинами, фотограф, а значит и мы, зрители, не включены в ситуацию. Люди что-то снимают, тоже формируют по-своему реальность, но у нас нет с ними контакта. Спина – это всегда символ закрытости ситуации, знак того, что ни мы, ни фотограф не включены в происходящее, мы лишь сторонние случайные наблюдатели...

Вот эти три фотографии хороши, техничны, но не понятно, чей это был выбор? Учителя или самих учеников? Вот эта фотография слева очень интересна. Если это не повтор чей-то фотографии…

– Что значит повтор? Фотографов обучают, как живописцев в старину по принципу «копируй мастера и ищи свой стиль»?

Ну, как обычно учатся молодые фотографы? Листают журналы, ковыряются в интернете, некоторые фотографии переснимают, анализируют, запоминают, рисуют схемы и потом начинают эти схемы повторять. Некоторые так обучаются. Такая методика существует, почему нет? Главное, не увлечься чужими схемами…

Странно, что эта фотография появилась на этой выставке. По своему изобразительному языку этот снимок более современный, чем многие остальные. Но здесь он выглядит случайным, одиноким, и ни с какими другими снимками он не вступает в контакт, увы...

– Если бы вы повесели такую фотографию на фотофоруме, то наверняка вас бы заклевали за то, что «голова отрезана». Почему же здесь это нормально и современно?

Есть такая опасность, что на фотофорумах такая фотография не будет в фаворе… Но конкретно в этом фотоснимке «отрезанная голова» создает эффект анонимности. Сама композиция смещена влево, одновременно здесь есть напряженная пустота (справа), подчеркивающая «колючесть» травы. Между фигурой, «вылетающей» из кадра в левую сторону (опять-таки вспять движения времени, в прошлое) и между другими немногочисленными элементами изображения возникает некое взаимодействие, верно? Но такой снимок не может быть самостоятельным, он требует вокруг себя еще каких-то подобных «осколков реальности», чтобы они вместе начали что-то внятное нам сообщать. А так он воспринимается здесь как странная учебная работа, потому что рядом с ним находятся совершенно стандартные фотографии.

А здесь можно воскликнуть: «здравствуй, фотошоп!». Травка зеленая, курочка цветистая, а все остальное – серое, обесцвеченное (типа, наши серые будни «у заняпадзе»). Это пример плакатного мышления. Мило, красиво. Ничего больше и не скажешь.

Да, слоны – это красиво! Я бы такую открытку себе приобрел. Или послал бы друзьям с приветом из Индии (кстати, причем здесь эти индийские слоны и наша «обычная жизнь», заявленная как тема выставки?!). Как объект выставки – это странный выбор. Или вот: плюшевый мишка.… Еще один пример прикладной фотографии. И это заставляет нас относиться ко всей экспозиции как к чему-то прикладному. Выставка как салон, а не выставка как совместное художественное произведение группы авторов… Вероятно, куратор этой выставки решил показать все лучшее, что есть у каждого ученика. Я бы сделал по-другому: оставил бы только самое лучшее, что соответствует заявленной теме. От этого выставка только бы выиграла.

На многих курсах, которые предлагаются сегодня начинающим фотографам, фотография трактуется как тщательная работа на этапе творческого замысла и последующей технической реализации этого замысла. В это же время существует множество приверженцев другого подхода к фотографии. Фотография – это, прежде всего, инструмент изучения реальности, а не инструмент ее модулирования, фабрикации. И замысел будущего произведения чаще всего возникает не до съемки, а во время ее. Реальность бесконечно более изобретательна, чем наша фантазия. Надо только научиться это видеть и запечатлевать с помощью фотографии.

Мы еще посмотрим с вами вторую часть экспозиции, а пока послушаем, что думают о выставке ее посетители.

Девушка: « Выставка мне понравилась. Особенно черно-белое фото. Я сама интересуюсь фотографией, я видела сайт «Zнята», я периодически читаю там форумы. Я рада, что такие выставки проводятся и что можно посмотреть, чему у нас учат на фотокурсах. Я довольна».

Светлана Кандыбович (одна из участниц фотовыставки): « Ой, мне тут интересно. Тут разнопланово все. Не смотря на то, что работы все разные, в общем-то, чувствуется какая-то цельность. Видимо потому, что куратор этой выставки Вадим Качан вложил сюда большую порцию своей души. Очень чувствуется, конечное, его выбор, его вкус. Его школа, конечно».

Приятельница Светланы: « А я всегда хожу на выставке, где выставляются работы моей подруги. Поэтому, я впечатляюсь всем, что с ней связано, потому что я ее очень люблю»!

Совсем скоро мы встретимся с Владимиром Парфенком на второй экспозиции выставки «Обычная жизнь», а так же с Вадимом Качаном и Алексеем Шинкаренко, руководителем фотошколы, которую представляет Владимир. Все вместе мы попробуем все же обрисовать портрет современной белорусской фотографии и разобраться в том, какие подходы к изучению этого жанра искусства существуют в Беларуси.

Продолжение следует.