Вопрос о высшем фотографическом образовании в Беларуси по-прежнему актуален: фотохудожников не готовят ни в одном из вузов страны. Но в Академии искусств существует похожая специализация − «фотографика», открытая на кафедре графического дизайна. В этом году произошел второй ее выпуск. На основании работ выпускников можно уже прослеживать тенденцию: Академия все-таки готовит профессиональных фотографов и они защищаются полноценными фотопроектами.
В 2008 году из четырех дипломных фотографических проектов три были социальными. Профессиональной съемкой одежды, выполненной в лучших европейских традициях, защищалась только Наталья Ковш. Недавно проходила ее совместная с Виталием Брусинским выставка «Классический танец» в Музее современного изобразительного искусства, где ее творческий потенциал раскрылся по-другому. Эта выставка, безусловно, была заметным событием месяца.
Выпускница прошлого года Юлия Лейдик свой дипломный проект позже показала в галерее «Подземка» как самостоятельную творческую работу. «Портрет на фоне» представлял собой съемку очень обыкновенных женщин на фоне их идеалов, тайных кумиров, на каких они хотели бы быть похожими. Съемка напоминала непрофессиональную, и в выборе языка выражения здесь произошло полное попадание.
«Планета Осово» Людмилы Ралько − это проект про заброшенную деревню и ее жителей. Профессиональная съемка и выразительная, не заслоняющая фотообразы дизайнерская подача. В ней автор показал владение и типографикой, и композицией, и графическими редакторами.
Третий социальный проект прошлого года выполнил Петр Овод. Через серию фотографий, через текст, ее сопровождающий, он пытался создать противоречивый и изменчивый портрет своего поколения.
В 2009 году выпускников было уже девять. Противоречие, заложенное в названии специализации, проявилось здесь в полной мере. Студенты на защите разделились на «чистых» фотографов и дизайнеров, использующих в своей работе «фотоимиджи». Три диплома – это социальные проекты. Их я и рассмотрю подробнее: подобно лакмусовой бумажке они отражают принципы и методы обучения фотографике на факультетах дизайна и декоративно-прикладного искусства.
Интрига в том, что из трех проектов на защиту вышли только два.
Антифашистская серия Елены Вареник «Что-то с памятью моей стало…» была снята с дипломного просмотра. «Компетентные» люди засуетились, увидев в серии как раз обратное – пропаганду фашизма. «Где же позиция автора?» − с негодованием спрашивали они.
Поясню. Фотография – динамичная сфера современного искусства. Для современного искусства морализаторство обычно не характерно, одна из его задач − в острой форме ставить и провоцировать зрителя самому искать ответы. Вступать в соавторство, наконец.
Вопрос в серии «Что-то с памятью моей стало…» был поставлен автором очень остро. Сопоставление в одной изобразительной плоскости образов неофашистов и ветеранов Второй мировой войны воспринимается как визуально невыносимое. Это и вызывает шок. Но невозможно не увидеть в этой работе авторскую позицию и убедительно поставленный вопрос о том, что такая проблема существует…
Проект «Что нас не убивает – делает сильнее» Ольги Кошиль − про женщин, пострадавших от насилия. Здесь найден очень сильный, визуально убедительный ход. Негативная проблема поднимается через позитивные образы: женщины со следами насилия на лицах открыты и − улыбаются.
Михаил Малявко для создания своей серии посетил детский дом, где ему с огромным трудом выделили 30 минут для фотосъемки. Естественно, ни о каких осветительных приборах речи не шло. В итоге − серия пронзительных портретов «Дети смотрят на нас».
Итак, по специализации «фотографика» Белорусская Академия искусств уже второй год выпускает профессиональных фотографов с общим художественным образованием и с проектным мышлением.
«Как встроена фотографика в систему дизайнерского образования, как удается выделять фотографию и обучать этому вполне самостоятельному виду искусства?» − спрашиваю я преподавателя кафедры Надежду Короткину.
Надежда Короткина: Когда возник вопрос о создании специализации фотографа, фотохудожника, появилось множество бюрократических препон, специфических требований. И только кафедра графического дизайна этим требованиям удовлетворяла. Я сама участвовала в разработке программ. Мы с руководителем кафедры долго обсуждали, как расчленить эти две специализации: графический дизайн и фотографию, которая не нуждается в этих дизайнерских «костылях», а является абсолютно самостоятельным видом искусства.
Будущие фотографы получают высшее художественное образование, они обучаются рисунку и живописи, что повышает их визуальную культуру, проходят дизайнерскую программу.
Но все проектные задания нацелены только на фотографию. Например, на 3 курсе они делают фотоиллюстрации к литературным произведениям. В первом семестре 4 курса проводят рекламную съёмку одежды, во втором семестре работают над социальным фотопроектом. На 5-ом выполняют свой собственный авторский фотопроект. Дизайнерские навыки используются тут минимально, например, если нужно ввести шрифт, они сделают это грамотно.
Проектная практика включает в себя и подготовительную теоретическую часть. В живом общении звучат комментарии, и они продвигают студента к цели – к определенному проекту. Много пользы приносит и фотографические летние практики. На первом курсе я вела практику, направленную на формирование фотографического видения.
Социальную тему внедрила я. Разработала эту программу для 4 курса, среди ее задач: формирование личной социальной ответственности будущих художников. Мир дизайна – это такая особая зона комфорта. Выход в социальный формат – это выход из этого кокона. Студенты сразу же сталкиваются с трудностями в поиске темы, в контактах, с этическими вопросами. Ищут тему они самостоятельно, и я заметила, что они гораздо эффективнее работают, если тема касается их лично. Тогда ставится задача: выйти за границы личных переживаний и сделать свое высказывание социально значимым.
Алеся Белявец: Какими качествами обладают студенты, которые потом самостоятельно обращаются к социальному проекту?
Надежда Короткина: Взрослость – не возрастная, а как состояние личности, как способность видеть, переживать, нести ответственность. Коммуникабельность здесь часть профессиональной пригодности. Ёще нужно уметь работать с непрофессиональными моделями, а это адский труд. Нужно уметь работать оперативно, в условиях дефицита времени. И конечно – интеллект, я бы так сказала: социально ответственный интеллект.
Эти социальные проекты не были поняты и адекватно оценены Государственной экзаменационной комиссией. К слову сказать, рекламная серия пейзажных видов уровня фотокружка была оценена на бал выше, чем все три фотопроекта. Нужно же понимать, что современный визуальный язык не предполагает избыточной буржуазности!
Я заметила, что после выполнения этих проектов студенты становятся сильнее. На моих глазах все они вдруг повзрослели, когда с защиты была снята серия Елены Вареник.
Алеся Белявец:Думаю, что и низкие оценки научат их многому. По крайней мере − тому, каково быть социально ответственным фотографом в нашей стране…
Материал подготовлен Алесей Белявец
Вместо послесловия
Ситуация, в которой оказались студенты Академии искусств, затрагивает, кроме проблем качества и методов высшего фотографического образования в стране, одно из фундаментальных свойств фотографического образа как такового – его неоднозначность, многовариантность его раскодирования. Обсуждали ли подобные темы студенты и преподаватели фотографии в Академии искусств, не известно, но известно другое: молодому автору было запрещено публично представить итоги своих фотографических исследований... "Не пущать!" – это ведь намного проще, чем, заниматься выяснением причин неадекватного, неоднозначного восприятия дипломного проекта...
Путь запретов показал свою малоэффективность, гораздо больше проку будет от открытой публикации действительно противоречивой серии фотографий Елены Вареник «Что-то с памятью моей стало…» Наверняка это поможет молодому интересному автору самой найти причины неудачи антифашистской серии фотографий, которая нуждается в обязательных комментариях автора для "правильного" считывания авторского мессиджа:
"Один человек мне как-то сказал: "Лена, видишь дождь? Сфотографируй дождь так, чтобы я поверил, что через миллиарды лет его не будет, и солнца не будет, и нас не будет... Вот это проблема. И не стоит трогать несовершенство современного мира." Он еще долго мне рассказывал о небесконечности бытия и глобальности этого вопроса. А я думала: зачем смотреть так далеко, если рядом с тобой происходят чудовищные вещи, на которые мы так боимся взглянуть, порождая тем самым массовое равнодушие. Если вот так прятать голову в песок, то проблема никогда не исчезнет.
В моем фото-проекте "Что-то с памятью моей стало..." происходит диалог между ублюдком-неофашистом и ветераном, это история без начала и конца, констатация факта. Зрителю предоставляется возможность взглянуть на заявленную проблему, почувствовать всю жестокость, аморальность и ограниченность такого явления, как неонацизм. Контраст на фото ударяет в самую суть человечеких чувств, своей правдивостью открывает глаза, и вот тогда начинается борьба с равнодушием - бичем современного мира.
Если найдется хоть один человек, который встанет на правильный путь в своей жизни, увидев мой проект, значит я совершила огромный толчек в сознании и никогда не остановлюсь. (Елена Вареник)"
В эту публикацию мы включаем также более ранний социальный проект Елены Вареник о жизни стариков. В нем фотография говорит с нами о не менее сложных темах, чем неонацизм, но делает это более чистым, ясным, однозначно понимаемым языком, демонстрируя черты зрелого авторского проекта, которому, наверняка, уготована долгая и успешная публичная жизнь – далеко за пределами студенческих аудиторий.
Владимир Парфенок, шеф-редактор веб-альманаха "Фотоскоп"